本·霍普金斯教练是一个急性子而且脏话连篇的高中篮球教练。对于本·霍普金斯教练来说，取得比赛的胜利就是一切。可是很不幸，他一直是一个彻头彻尾的失败者。他希望能够通过将自己手下的一支糟糕的高中篮球队训练成冠军球队，从而能够证明自己并改变自己悲惨的生活
其实这个设定有一点无聊，但柯南伯格的镜头真的好看
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
口口声声新艺术、新性爱、新这个、新那个，其实陈旧得要死……
《钛》兴奋笃定宣告跨性别无伦理世界的诞生。《未来罪行》更胜一筹的是，同样敞开了一个美的刺激的身体窗口，又在内部处处怀疑着，那些权力与利益机构的不明黑幕、警匪卧底的浅影、对进化罪行的忧虑、阻断消化合成塑料的基因，又在最后痛苦吃下。它的激进与保守，自洽与矛盾，让电影既分裂又迷人。
实在看不到任何导演的才华，就是把一个idea用干瘪的对话包装出了100分钟的视频 ，除了一点点猎奇的画面外，大部分时间都在进行不知所云的正反打念台词，抛了一堆莫名其妙的设定也讲不出东西。Viggo和Léa都带来了上佳的表演，但和导演有什么关系我很怀疑。
柯南伯格呓语似的探讨。未来是属于科幻的，科幻是属于想象力的。
这没法打分… 我也像吃掉那块塑料一样，得慢慢消化。（话说戛纳真是挺重口…去年的《钛》也让我开了眼…
thanks, but no thanks
有人说，牛比导演的老年作品都是可怕的自恋呓语，还真是这么一回事。
今天第五部，临近午夜、身体不适，但依然聚精会神地看完。还是牛，但略低于预期。
剧情设定挺高级，幻想未来没有生理痛苦的人类。
概念很新奇，设定也很有趣，但故事本身乏善可陈，惺惺作态，实在大失所望…
明显银子花的颇少，没弄出来啥科幻感，全靠灯光布景做成屏幕黑，还有蹩脚的喂饭高科技摇椅和解剖机，，，，
无论是影像质感上
剧情设定挺高级，幻想未来没有生理痛苦的人类。
越来越不喜欢这种概念片，完全放弃了故事和叙事么？
6.4分左右。
过去的未来，什么禁忌玩意儿都能艺术化，这是一部没有进化的柯南伯格B级片
大卫柯南伯格老态龙钟也不忘创作出怎么部电影。结果看到是把痛感作为方法、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断话唠寓言，以固定空间内的对话戏为主Body Horror回归更像是类型元素障眼法。好在维果影帝演技还在，蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深，大师艺术片做到忘我
在身体改造方面极具艺术性。未来，器官毫无存在的必要，只会滋生细菌，后患无穷。人类与人工合二为一，在保证了生存的同时，突破身体的极限也成为了艺术表达的强有力方式之一。通过米开朗基罗式的重塑，人类探索了更多元的生存可能性。可是所呈现出来的效果过于平淡，不尽人意，最有冲击力的段落竟只是耳朵人跳舞。跟同样讲述突破身体机能的《钛》比起来几乎不是一个量级的，差距有点大。
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