《Video Star》是韩国MBC电视台的一档脱口秀节目。
泛展厅电影,看的时候一直想到the cell
我觉得这是千禧年后柯南伯格给的最直的一部作品了吧,把故事套去警匪片都可以,但主要核心还是肉体异化,这是最柯南伯格的地方,几乎可以让我忽略故事。完完全全的柯南伯格爱好大集合。
冰冷阴森,气质与氛围明显不讨大多数人的喜好。
没想到会看到一部充斥着概念性诠释和发挥空间极大的文本的片子。而这种文本,也只有这样的卡司才能完美演绎。
柯南伯格老师的内心是可太各色了,不好说他到底是会拍还是不会拍,这搁国内不就是坚决自我表达的小文青么
《钛》的威力加强版,重拾当年看《感官游戏》的恐惧和恶心感。柯南伯格的的确确有一套。
当柯南伯格不再是那个道具horror B级片的感觉时,就没内味儿了
极度缺乏睡眠时逼自己去大银幕第一次看这位,结果睡了40分钟打破了个人记录(电脑上重看统计了时间)。如此直白地强调metaphor和emotion却和Titane位于两个极端,采访里自述更像note而非影像与台词里的“Better with conceptual art”的自嘲足以表明态度,不如将对形式的反对上升到纯文字的“高度”。尽管配乐、希腊外景与室内戏打光、中景特写的切换和所有手术场景的运动是为数不多的亮点且对话和全景甚至拍得像花絮,在电脑上补完后依然觉得值得为概念加半星,有种转瞬即逝的内在诗意。认可度终于成功从dream is the new sex转向surgery!
虽然有Viggo但这个类型不太合我口味……即便知道柯南伯格就是这种画风,也觉得过去看过的都比这部好。这个电影最大的问题是仅仅讲述了一个概念,令人感觉只需要一个短片就可以说清楚……另外,实在无法理解摇来晃去的椅子……
个最真实的唯一的自己。这段话表明了人的发
在工整的高概念统筹之后,柯南伯格留给了我们什么呢?荒芜的体态给予了电影被剥削后所剩下的最后一丝含有生机的肉感,掌握着手术刀的摄影机则在台面上挥舞着需要被讲述的势态:一切即将分崩离析的、令人担忧的、惊世骇俗的不切入运行正轨的东西,而这样的超脱于正常机理运作且最终自然而然侵入我们生活的不切实际之举正是恐惧产生的来源(一些博人眼球的“疼痛”电影永远都学不来的)。更有趣的是,在身体逐渐和机械交合为一体,肢骨加快取代语言的进程中,影像可视化范围的下限仍受一些古老的浪漫宣言所保留,就像在这么一个高级程序运转下连性爱都变得不拘一格的系统中,一时冲动的接吻也不会被视为过于违背规则一般。
无论是影像质感上
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
我觉得这是千禧年后柯南伯格给的最直的一部作品了吧,把故事套去警匪片都可以,但主要核心还是肉体异化,这是最柯南伯格的地方,几乎可以让我忽略故事。完完全全的柯南伯格爱好大集合。
thanks, but no thanks
看到三分之二,忽然理解到一条暗线,片子里很多人说话说不自然不清楚(或者干脆喉咙有问题),是在暗指传统交流不畅。性除了政治,还是一种交流方式,当传统性爱不再奏效,喷别人一脸术语可能也是一种文爱——甚至文爱了半天,才想起来是可以接吻的。说来说去还是马克思所强调的恢复身体的感觉(为什么不让身体引导你呢?)
影像风格还蛮不错,但概念与精神内核远大于故事本身,或许更适合放在现代艺术展(?)。一头雾水观影完毕和朋友翻阅无数评价分析之后得出:柯南伯格,我确实不懂你。蕾雅赛杜本片最佳。
2. 电影结尾,柯南伯格反其道而行之去宣扬“body is reality”,否认了未来世界中精神的主体性和存在的意义,反倒去强调肉体本身的价值,这是一个很新颖的观点,但个人其实不太接受这样的诠释(就这样选择去接受并宣扬现代科技下人类的异化吗?)。
What if we are able to design human bodies?柯南伯格思辨着一个human augmentation走向极点的未来,以情感、艺术、商业、政治的新范式点缀这个新世界。看到创作者的意志驱动身体内源的创造力进化出新的器官(自然物-->人造物),还是有眼前一亮。大多数器官改造的思辨设计停留在去人类中心的反思,此片却用艺术和宗教(人类主体性)扩展了一个更具争议的对话空间。在痛感和快感的刀锋之外,字里行间的小幽默和结尾老式性爱的拥吻得以看见导演的俏皮和幽默。
关于性的快感与痛感的另一种解释,利用痛感的刺激来达到颅内高潮的行为艺术确实猎奇,但却缺乏灵与肉的碰撞之美,没有很惊世骇俗。相对来说,我会更喜欢《钛》的病态美。
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