confession
女性角度去讲所说的婚姻与家庭,但总感觉偏向平淡,可能就是想要这种风格吧
通过别人的生活在内心里拯救自己同时探讨女性的社会地位付出的代价虽然我觉得有点歪,剧中的男人都把女人当做玩物般,哪怕是电影院里的小孩,女人再凶横也抵不上男人的一句stop。女性深陷社会这泥潭,同病但不相怜,还好头顶还有片蓝天。
当然,你当然可以后悔做了父母,但是请你在成为父母之前好好考虑一下。
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 (will sandwich笑到了
但不管怎样,孩子是无辜的,大可不必生孩子。剧本很好。
这个电影才是关于女权或者说女性最正常的表达吧。现实生活中的女性就总会有不那么母性却人性的瞬间吧,感谢把这些拍出来的人
看的太窒息了。所谓母亲,过半都是痛苦和割舍,却鲜见讨论。而且,除了母亲的其他人呢?
这部比类似题材的《正发生》和《女人的碎片》时间跨度更大且延展性更强,女主家里三代女性的关系处境、追求事业平衡、探寻心灵伴侣、对当初出走事件的情绪理解和过后的愈合、甚至拿走娃娃的原因,每一个拿出来讲,都有一大段的理解和感悟。
2,本来以为要接收一个悲伤的结尾了,而最终重获新生的感觉真的太好了,以及让我心生希望感的配乐做的很好。
橙子皮是母亲与女儿间,一生都断不了的「能量脐带」;最后,因为一个娃娃,而导致母亲的肚脐内被深深插入一根细细的钢针,就犹如逝去的女儿,永远的痛
完美的处女作。电影前半程的不安、焦虑和强烈的被侵入感,她对每一个献殷勤的男性心怀警惕,甚至到了诡异的地步。电影中半,平静镜头下恨意汹涌,不是对女儿们,而是对男人们,对她的爱人,没用一句台词,却点明了女人们遵守世俗的规则却被惩罚,逃跑的父亲却能大声炫耀自己曾教自己的儿子游泳以期被女人垂怜,而从女儿身边出走的母亲却羞于启齿,恨自己竟然爱自由,女儿们成了爱的副产品,恨意的宣泄口。我喜欢电影院里女主角被意大利少年捉弄的戏,最终意大利教父式的男人制止了胡闹的少年们带给女人羞辱,这意向远非语言可传达。这不是不想做母亲的女人,这是被逼出走的妻子,不肯睡觉的女儿是丧失安全感的女人,不肯忘记丢掉娃娃的女儿是丧失爱的女人,女儿是爱的人质,囚困着母亲,不允许她说不。如果爱只能不堪重负,孤独大概就是自由的刑罚。
寓意不复杂,就是看表演。科尔曼和巴克利很好的诠释了一个生命的两个阶段,交相辉映,中年人面对现实压力的出逃VS老年版子欲养而亲不待。狠心之人必干后悔之事,内心的亏欠不会因对象的感受放大或缩小。女主几率比女配多些,但互相削弱了戏份比重。想特别恭喜一下导演麦吉,把自己在《堕落街》里的角色经历活成了现实,这感觉得多妙啊!
科尔曼演倔强拧巴的女性太得心应手了,爱过之后也得承担责任,不然逃到哪里都不是个办法。
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怎么说呢,都是最平常的日子,虽然淘气却可爱的女儿,可是却是无法忍受的伤痛。女孩子没有被教育人生有多艰难,她们要背负的是什么,为家庭牺牲人生,她们只被教育爱情的美好和成为母亲的伟大。镜头的冲击让最平凡的场景变得尖锐,像一把锥子扎进女主的心里。有些女孩在年轻的时候被情话哄骗然后懵懵懂懂中自我安慰,还有些女孩终于在煎熬半生后后知后觉。那些伤痛不会离去,社会不会改变,也无人理解和倾诉,最后不过是茕茕孑立。今年奥斯卡的女权电影都太有质量了。
观影体验其实是挺suffocating的。片中女儿的尖叫哭闹声,一大家人彼此的纷争和冲突,他人眼中若隐若现的敌意和恶意,来自各方的束缚等等,都让本人觉得极其压抑。
奥姨的表演总是四两拨千斤,演出端庄、戏谑、迷茫与刻薄。母职不是女性的本能与天职,摆脱困境的创伤,是私人的也是共通的。
设置两组母女做对照是基本操作了,但一人孤身去外地游玩,被一大家子人包围这种惊悚片的桥段,在女性题材里则可能是首次尝试,这种氛围的营造也是本片最大的亮点。对片名的呼应处理的很自然,女儿的失踪、玩具的失踪、母亲的失踪串起了整个主线。就其表达的主题,个人还是倾向于表现身为人母的压力,否定人人都能成为好母亲的必然性。缺点一方面是生活琐事的力度不够,女主一系列行为还不够有说服力,另一方面就是节奏和对话的确很生硬,构图里面虚焦特别多,不成熟的感觉非常明显。
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