被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不需要带脑子的爆米花大片，夏季特供。老套到连台词都忍不住自嘲，让我恍然穿越回十年前那个没有疫情的世界。
“虽然我不清楚你经历过什么，但是我在你身边的时候，你不要一副想哭的样子啊。”用歌声铭记，也用歌声重新开始。“放心吧，你的歌曲有好好传达出去。”手渐渐松开，无论多么渴望，可是即使这样，我们还是能去往任何地方。
可真是难看啊。以及反派好像Tim Cook。
挺爽的，女主顶级milf。暑假最后也是唯一的好莱坞大片了，再见
夏冬组快点把乐队事业搞起来，不要沉迷谈恋爱，春秋组可以谈谈恋爱，反正贝斯日常也听不见www
仗着情怀和特效把剧本扔到哪里去都不知道了。两位主演仍像第二部里吃了恐龙一样壮得不行。骑马赶龙和手撕恐龙也是醉了。而且文戏多得令人发指，导致我一直在走神。能不能尊重一下片名！我要看恐龙！！！
为了虐，人物可以非常敏感，沉溺于过去的情绪中（前男友），也可以非常迟钝，无感于此刻在身边的人（现男友），这种对不同人物的同一类情感／行为的选择性反应，让角色不可信甚至不可理解，故事也就可笑了。
为我的绝世好攻上山立夏爆灯！妈妈爱你！作者终于想起这对情侣了吗？别再回忆ex了好吗！我知道真冬曾经很爱他，那么多篇幅已经够表达了，再沉溺于过去，现在和未来都会失去的！！
系列最差！今年看的好莱坞大片续集都可以用一个词概括：“狗尾续貂”。
我以为黑衣大叔会是反转大boss，结果并没有，我以为黑人小哥final大boss，结果还是没有。每个人都在演脸谱化的角色，坏人是坏人、好人是好人。剧情平淡的如水、无高潮无尿点。谢天谢地，我当时犹豫了下，没买票进电影院，省钱了
各种卖情怀啦！布鲁戏份没比预告片多多少，好在老三人组重聚货真价实（对比下新主角团很没劲哦）。结局俗套合家欢式，无所谓啦，还是霸王龙最后一吼就行啊。流水的主角团，铁打的雷克斯！
我反倒觉得这作是“世界”系列最佳，叙事线多层次，单独拎出来的动作特效戏都极具赏析性。不乏调侃的趣味。在后面众人齐聚的场景，调度也得当。
🎊🎊玄纯🎸❤️🎸柊🎊🎊
剧情大概是新老主角团相遇之后才变得有趣的，前面差点给我看睡着了💤
把整个侏罗纪系列前五部的十几个主配角搞到一起的结果就是互相抢戏，少了谁的主角光环都不合适，最多的时候同时有六条故事线并行，导致所有人和恐龙对峙的场景都变得仓促，虚假，刻意，愚蠢。侏罗纪系列之所以持续几十年受欢迎是因为我们喜欢感受这个以恐龙为绝对主角的世界里，人类作为配角展现出的无助以及守望相助所迸发的温情，当终结篇以人类为绝对支配者，恐龙作为装饰花瓶时，就注定将沦为无法及格的失败作品
对于人类戏份，基本不及格，老套重复。对于动物的戏份，巨大蝗虫和长羽毛的恐龙，要加分。这类电影的主角从来不是人类！
后半程的味道是对的，抓住了永远的神《侏罗纪公园》的精髓，比如对心理恐惧而非视觉恐惧的营造，对女性独当一面的强调，对笑点包袱的把握，几处致敬桥段和几个老道具的出现都恰到好处，新旧主角大团聚的场面温馨且美好。当然问题也是有的，比如情节上的一些突转和跳跃，最后的恐龙决斗是跑错了《哥斯拉》片场吗？【JSZ万达】
很多人觉得不好 而我为情怀打五星，blue回眸竟然感动的哭了
还不错 就是感觉有点偏离正轨了 向侏罗纪公园致敬！第一次反应过来男主也成了动作男星。
系列最差！今年看的好莱坞大片续集都可以用一个词概括：“狗尾续貂”。
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