当做一个童话看，蛮棒的，一旦接受了宋康昊的转变，接受了姜东元与IU的感情线，就接受了
和前作相比可以说是非常失望。商业性大于艺术性，虽仍保有是枝裕和的风格，但活像一部韩国旅游风景宣传片，要日影不日影，要韩影不韩影，仅有寥寥几场戏能让人感到完全入戏，导演既往作品中的细腻但无奈、苦痛却缄默的沉重感一并丧失了，留下非常不东亚的笑点和轻松浪漫的刻意。相比而言《真相》都没有如此水土不服。四个主要角色身上应有的层次感，从设定到演绎，只有两个角色算得上达标，但远不足以力挽狂澜。要说温柔敏锐，一向属于是枝裕和的特质，在这部作品里出现也不足为奇，甚至过分温柔。所以说好听了像天真童话，说难听了是笑话，要是所谓的好评意味着掀起了一波西方人道主义情怀精神高潮，那也不难理解。但反正我是无感。只能说成功在导演非常精准地把握了本片的定位和目的。
水准还是一流。喜欢买者用母乳喂奶那场戏，很刺痛生母；裴斗娜感慨自己才是“掮客”，也很有趣。但是饼叔能拿影帝是他几十年演员生涯的肯定，单凭这部戏实在是难有说服力。另外故事的话，也其实有点差强人意。
又抛出一个伦理问题，相当敏感了。可以选择不堕胎，但反堕胎还弃婴加杀人结局如此童话，感到不适。
日本导演拍的韩国电影，有些不伦不类。是枝裕和固然是一位好导演，但在处理更富有戏剧冲突的剧本时，他的功力是要打折的，即便是《小偷家族》都不好。此片就像包裹着日式清晰，但此类剧本通常处理起来需要韩式爆裂演绎的催化才更能感染人，所以故事始终缺了一份力量感。而这个结尾简直是牛头不对马嘴，仿佛开车出去无所事事逛了一大圈，怅然若失回到了原地，才忽然想起刚才是要出去买烟的。
为什么找李知恩这装B脸啊，资本的推力吗，完全毁了这电影，宋康昊都救不了。
虽然这部电影一如既往的是枝裕和，但观众似乎对导演的这种换汤不换药的温吞技法审美疲劳了。
每个人的戏剧呈现与弧光是那样的曲滑至臻，
怎么说呢，依然保留是枝裕和的特色，但这其实是个非常戏剧性的故事，跟生活化的叙事风格显得不搭，看的时候就很难投入到电影里，觉得不可信。
感觉就像是日本电影的韩国配音版，宋康昊的表演也是一直以来的稳定输出而已，我觉得在寄生虫里的表演更加可圈可点，这次赢得影帝是对宋康昊的肯定，也是日韩电影圈的胜利。
不太理解为什么宋康昊通过这部没啥发挥空间的片子拿了影帝
是枝裕和的日式溫白開碰到這些個南韓演員，搞得我灌了咖啡都差點沒扛住，直到iu和裴斗娜天台上的那場戲，笑出了聲才終於清醒了一些。
是枝裕和就是擅长把普通场景细腻化，洗车，火车隧道，摩天轮，关灯夜话这几个场景都挺温暖的
这世界时常糟糕，时常失控，别担心，你永远被爱着。替所有被抛弃的被抱养的小孩和父母把破碎的心缝补了，我愿称是枝裕和为心灵裁缝，他所有题材都在亲子关系（被抛弃/血缘关系/父母缺位……），就做自己茶杯里的小风暴，也能雨露均沾各位干涸的看客。
虽然这部电影一如既往的是枝裕和，但观众似乎对导演的这种换汤不换药的温吞技法审美疲劳了。
它确实有是枝裕和的味道，但又确实是一部韩国电影
“拟似家族”模板套韩国演员，处处都能看出对演员表演的不自信，用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险，用一堆“迫不得已”来妄求观众理解，可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具，“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜，剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
你好我好大家好的主旨包裹着一个很悬浮的故事。
换汤不换药又来一波？好尬！我认可宋康昊的演技，可这部戏真的够分量拿影帝吗？从哪开始乱了？我想应该是《燃烧》惜败开始，再到《寄生虫》折桂，现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝！🙄
三星半。是枝裕和的温柔渗透在每一部电影里，善用生活微小细节建立胜似家人的情感，细节处的温暖是是枝独特的力量，以此柔化外部的犯罪事件。无论换子卖子，还是被遗弃者共同生存，都要保留一份深处的真情，注入行将就木的社会。缺点是人物线索过多，警察的部分转折不够充分。是个人的重复，延续的基础上没有更进一步。
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