被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我不需要真实，不需要符合逻辑，尽管是很老套的玛丽苏情节，但就是很打动人啊！至少很多年没看这一部电影哭得稀里哗啦了
难得是个黑人女反派。
编剧牛，导演更牛！只要编剧感想，敢把刺激的、异域的、他样的、天马行空的冒险碰撞，感觉这个导演都能实现在现存物理条件下的事情发生的合理性。编剧是好莱坞视听大片，人物间情感弱了一些，故事性及戏剧冲突还行吧。
总之，一切都很俗套，这年头商业大片的打斗工作设计都比不上八十年代，乌鸡鲅鱼了
首先演员就跟游戏人物本身很不贴脸，剧情也没有游戏里呈现的那么精彩纷呈，整个过程显得平淡无奇，没有呈现出有意思的解谜探险过程。
看完了，但是完全不推荐，放在10-15年前还可以，放在当下就是纯纯用来浪费观众时间的。由于游戏和电影的体量差异问题，改编是这类电影最大的问题，本片主要人物动机交代的过于敷衍，主要角色的性格塑造模式化严重、流于表面。细节处理是槽点过多，游戏里不合理的细节，电影中几乎没有改进。除非你是神海IP的死忠粉，就是想看看效果，否则——别看。
低于预期值，可能还谈不上多么合格的冒险片，可能出于太久没看过类似题材了，总会拿来与《夺宝奇兵》《加勒比海盗》来对比。整体而言故事还是弱，缺乏奇幻元素的话场面也很难做出什么花来，让人有点印象的也就飞机关和飞船了，历史元素什么的背景添加也显得单薄了些。
理解了为什么有人称荷兰弟是21世纪的阿汤哥，或许是多少相似的体格和形态以及关于IP展开的时而扑街时而大爆的福分与限制。整体像是在动作与解谜上低配的《古墓丽影》但也有更多可能性和这个时代的有趣场景。反派女还是《安眠书店》第三季的YOU哎！麻烦出下第二部谢谢！
烂的哟…作为玩过四部神秘海域游戏的我，真心希望大家宁愿去玩游戏，哪怕第四代的过场和第二代的香格里拉也要比电影好看八百倍。这电影套路简单到幼儿园水平…也是 这么低的分数我为什么还要去看呢？按常理来说绝对略过 1.现在有高清资源了，可以三倍速，幸好没去电影院 2.游戏粉嘛，就还是看一下，浪费116分钟除以3约等于38分钟，再减去出字幕就关闭视频的两三分钟，加上标记写豆瓣短评，大概是36分钟。
那我直说了，没人可以这样爱你，男主也是奇葩，正经人谁顶的住女主这么搞😅
多给一星给情怀，说实话，游戏改编的电影有这个还原度我已经很满意了，特别是主题曲一响起来的时候，回忆满满。
太可爱了，终于没有游戏里那种刷刷刷的无聊感！
改编的蛮精彩的，吉克隽逸是个狠角色～2022了黑珍珠号还是那么坚挺～后半有点梦回加勒比～荷兰弟成长了好多～想去玩游戏了
不错的基督教宣传片。
感觉是蜘蛛侠一样的配方，轻松愉悦，年轻有朝气，大家都玩的很开心，除了富豪美第奇家族？
系列游戏粉估计可以打到四星，有太多令人会心一笑的梗了，既有名场面、名套路，也有新场面、反套路。晒太阳的游戏版Nate的配音本尊出现的时候，他戏都过了才猛然反应过来！游戏音乐主题在荷兰弟穿上红色枪挂的时候猛然响起，猛男落泪场景。心中的最适合Nate扮演者还是杰拉德巴特勒。另外安东尼奥班德拉斯气质和演技逐步堺雅人化……
她逃他追，他插翅难飞。玛丽苏文学全世界通吃
非游戏党很满足，真•飞翔的荷兰人，有那么一瞬间梦回大航海时代。游戏安排起来。
剧情很符合电影名字，过度美化，过度玛丽苏，三番两次逃出风月场，爱人还在原地等着，现实中谁会这样爱你？
一对白人在第三世界乱打，最后一毛钱落不到的故事，西班牙富二代被想象成大傻帽，毕竟西班牙也不是西方第一梯队啊。阴谋论这块不如《达芬奇密码》，解谜环节也很垃圾，两场空中打斗已经没耐心看下去了，好莱坞主流娱乐产品，如果对标我们的《流浪地球》，似乎还真不如我们了。总之就是很土，不如再看《夺宝奇兵》，对于荷兰弟而言，我愿称之为美国张一山
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