一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来；但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
7分。预告片做得真好，期待了大半年。一个普通人终于成为骑士的故事。也不是说正片差，但并没有满足期待。显著的A24风格，画面色彩以及光影都很棒，服装也漂亮，选择的插曲不错。前面圆桌的对称镜头和小标题的字体有点韦斯·安德森的感觉。剧情稍弱，还好有最后的反转给观众一点点欣喜。故事里有许多神秘的桥段，有的让人不太理解导演用意，但却莫名有些吸引人。整体还是比较喜欢的，想给8分，不过想想不如《鬼魅浮生》那般诱人，就只能给7分了。
极其反对所谓的观影「门槛论」，文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程，面对未曾读过原著的观众，创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛，由此获得更多的认同。但即便如此，这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻，间杂骑士文学的文本特质，佐以超现实桥段增加「高级感」，却丧失了创作者本身的能动性，因而观众亦有权利去批评，毕竟他们想要的远多于此。
画面不错，开始一直比较吸引人，但是后面越来越看不懂。
视听还不错，故事神神叨叨的啥玩意|补完长评区大神的文章+1星，原来是个传统的骑士故事，背叛了所有“五德”，只要结尾愿意赴死就可以成为骑士，故事很古典。#sfm
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
意义很好，很适合小朋友看。大狗的效果真的失真，没啥了
出去赴约单挑 结果出门就被劫了 然后打了个飞机回来了…
黑白与彩色，归乡与离乡。
装腔作势，整色整水，A24的片都是一样的。
既成的文本已然是禁锢，而打破现有认识的结构亦是自我重复的，于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来，观看趣味变为了对符号拾捡的趣味，我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗，或者他这次终被自己反噬，从这个意义上讲，电影可以看作人类永远无法走出的困局，亦是创作难以跨越的瓶颈。
看不到大银幕有点遗憾，影像包括用光都很棒。
很爱，我就是爱儿童片咋了嘛，我寻思三到五岁也不一定看的懂吧，明明立意很好啊，有的人看不惯别人与众不同。
三星半。很难哭诶，也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下，盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”，自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界，《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏，仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
追忆、缅怀与反思，是电影也是纪录片，不仅是一个诺贝尔奖作家的骨灰归乡记，也是整个意大利的二战战败史，最后用这个作家写的一个小故事作为结尾，颇有点儿寓言和反思的味道，用暴力来终结暴力是一种小孩子式的思维和处理方式，但这就是战争
根据爱尔兰流传诗篇改编而来，爱尔兰式的清新和魔幻。理解的话也并不算难猜，真正的坚定不在于腰带咒语的加持，后者有二层含义：宗教神秘（上帝的力量束腰）和骑士的道德仪文。但是被玷污了，不管是信仰还是道德，就说人的诡诈只能够自我欺骗而无法挽救命运。熊人城堡那段似乎很熟悉，天国旅程书里有类似描述，就是要把走人生路上的人拦住之类的。当然摆脱了所有拦阻，高文最后总要达到终点。然后就在落头的瞬间，跳转出人生就是一场旅程，历经千难万苦，到头来坦然接受反而获得救赎。反转出真正要表达的意图，这种“励志”其实也没能免俗。
当影像看了。叙事太过主观，也就没有观众什么事了。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点，巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上，回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”，藉由魂归大海而达成漫长的告别；未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分，更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念，两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
这个世界充满了奥秘，我们只是身着绿衣的骑士，去追寻一种“荣耀”的理想生活
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