故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
太牛逼 在一个沮丧的周六晚上看完 热血,完整,激动人心
7.0 还是一样的故事,但这样的“发声”片不嫌多。
一个人最终会变成什么样,整个社会都是有责任的
一个人要多么善良,才能在自己的仇人面前仍然爱憎分明,不伤及无辜;一个人又要多么绝望,才能为了正义不惜一切,英勇赴义。很有借鉴意义的一部电影。
4- 有没讲清楚的部分,但意义大于内容。“官方统计每16分钟,印度就有一个女孩被qj。”
“那个前程似锦的女孩。人的生命不能只换来一场烛光游行。”真的是非得把人逼得如此不可吗?立意很棒,印度女性的意识越来越强,印度电影也开始在寻找意义,大家都在自我进步,国内某些娱乐至死又无聊的脑残片电影人可以来看看自我打脸了。
那一瞬间有被震惊到起鸡皮
印度电影,找到了自己的现实主义题材不竭创作源泉和动力!!!
作为重头戏的谈判对峙阶段还是略显平淡了。另,感觉近些年印度电影的尺度也是越来越开放了。
很类型片了,印度议题下包着非常西方的外壳,虽然很多细节经不起推敲,太过幼稚和情绪化。但已经在讨论了,再往后不知道是否会进化的出人意料。
一开始就猜出另有所图,直至过半才切入正题,也太慢了。
“情绪是一种资产,你从年纪增长里学会它“。想说的太多,又发现无话可说,因为该说的都被说过了,现状依旧让人无力。看到最后,我真的理解了她的悲伤。
最后的子弹并非打在犯人身上,而是打进每位观看者的胸膛。这不仅是女性的觉醒,更是男性的觉醒,是参与这部电影创作拍摄的所有人的觉醒。这不仅是印度灵性觉醒的梵音,也是人类内在觉醒的号角。什么时候,我们每个人内在以及集体意识中的阴性能量——共情、同理心、爱、慈悲能与阳性能量达成太极阴阳的平衡呢。记得,暴力并不能终止暴力。枪声不是作为复仇和解脱,而只是呐喊罢了。这也是为什么最后的呐喊被消音,因为灵魂的呐喊只能经由内心聆听,而无法被耳朵听见。
司机就是强奸犯的这个反转确实没想到,千万不要让肖央或是陈思诚或是其他的一些导演看到这部片子,要不然就会被收编到《误杀》系列了
“If I don’t ask, then they can’t say no.”
那个前程似锦的女孩。人的生命不能只换来一场烛光游////行。不是这个代价。不能这么衡量。
主题很好,反转设定也很好,但填充的细节不足够丰满,总觉得哪里差了一口气,所有出场人物好像都是必须的,但没有人得到了设定之外的骨肉支撑
角色脸谱化严重(主角,同学,家人,企业),剧情浮夸尴尬(机器人破解安全设定违反阿西莫夫定律),几处转折十分生硬,传达出来的价值也经不起质疑——表面上将原本纯social的工具转换为带有更多自主意识的pet,实质上这种与pet的互动依然以人际分享为基础,内核不变。——总之不真实也不梦幻。
2022-03-23
片尾字幕惊心动魄,整体可以更紧凑一些,但印度片是不是没俩小时不让上
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