整体而言,每个演员的表演都中规中矩,没有特别出彩的。
摄影是强项,但摄影风格和故事本身有割裂感,剧作处理也不太成熟, 有很多的道具人来了又走,没留下任何意义,意象的处理也比较刻意,状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
比起前作《阳光普照》,其实个人反而会更喜欢这部《瀑布》的故事,看着设定过分完美的女儿帮助思觉失调的母亲“重振旗鼓”,没有感动是假的,但是整体格局和情感表达依旧是之前那一套,设计感过重,荒诞感更甚,无论是瀑布与阳光,还是蓝色幕布,人与人之间的关系被解构,接着被重塑,道理大家都懂嘛,也就在视听方面比较享受就是了。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上,马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格,叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观,融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的,欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说,创新之路真的已经很难了,之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级,已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。(蝙蝠侠面对的哥谭困局,已经是体制问题了,但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。)
疫情确实把隔阂放大了,把问题
张力还是有,关系也刻画得妙。疫情期间的戏,很多人物的口罩怎么不戴好?
感觉每天要给自己加油打气一百次,这就是目前我能想到的办法
虚假的哥谭:黑老大一手遮天,收拢市长,警长,检察长,结果却可以允许电视台随意揭穿自己的丑闻。真正的哥谭:打人事件发生后当地新闻媒体缄默,四个女孩竟然没有一个家属出来发生。蝙蝠侠的工作还是太easy了。遥想当年另一个蝙蝠侠贝尔去山东看某盲人,带着一张肿脸落荒而逃,哥谭到底在哪里一目了然。
3.5星吧。看的第一部真正的“疫情年代の电影”,《阳光普照》的熟悉味道,但我更喜欢阳光普照。
前几分钟还装着驱赶隐形卫兵试图哄妈妈的女儿下一秒就无情搓破妈妈关于丈夫的幻想好像更像是有精神病。
这才是电影,电影艺术。
拒绝相信这是一个蝙蝠侠,应该叫高谭市热心公务员王进喜的爱情故事。
坏消息:罗伯特不用下海
当漫威以为用平行宇宙这样新奇的概念就能随便地串联起三代蜘蛛无数反派,再用十分钟快速研发的科技产物亲手抹消令人追怀的一切和罪恶本身;DC却选用了足够老派的侦探片模式,抽丝剥茧缓步推进,让谜语人穿针引线带出企鹅和猫女,又以父辈之罪作为暗线打通哥谭的过去和未来,让一度砸在扎导手里的蝙蝠侠焕然新生。
如果把他作为一部蝙蝠侠电影的话,我有些失望,毕竟大本版蝙蝠侠有天花板动作戏和各种花样的高科技武器,可畏神形具备;作为一部超级英雄电影的话,我还是蛮喜欢的,它更像是一部侦探电影,气氛的营造把控得很完美,视觉效果非常吸睛,哥谭的夜景被打造出赛博朋克的感觉。
坏消息:罗伯特不用下海
千万不要和诺兰的比 因为完全不是一个路数 这部电影里有好几个镜头会成为经典
下的英文配音,有点意外,还是喜欢台湾腔。主题明显,情节转折太生硬,摄影满分。生活就是洪水猛兽。
疫情背景下的内心汹涌,瀑布飞流直下的推捯重来,华语鸡汤王名不虚传。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved