电影的第一人称视角赋予了女主角更多的表达主动权。无论是内心独白，情绪性的发泄，还是健全的自我意识，这个角色已经完全从沉默温顺的待嫁姿态中走出，试图在生活的各个方面完成多种情感连接。故事削弱了绝对的阶级对立，也减少了甜美浪漫的分量。摄影在人物布局，光影和色彩方面渲染了更为苦涩清冷的氛围，而这种感知亦来源于男女主人公之间的疏离，个体成长后沉淀出的成熟和自我保护，更有经时间酝酿后的理性回归。电影也借此审视了恋爱关系中被视为男性气质的保护欲和担当责任，以及(少部分)女性对平等的觉醒，拒绝依附他者的认知。轻喜剧的风格有缓和各方对立的意义，很多细节都再现了《伦敦生活》（絮叨的独白，兔子替代了豚鼠）和《布里奇顿》（角色设置和社交景观）轻快的流行风格，但是离奥斯汀文化及其时代已经很远了。
不考虑现实的bug外，是一部让人又笑又哭的灾难片。还是可以一看滴～
超级大烂片，前段冗长无趣，中段荒诞，尾声强行煽情得救，浪费我生命两个小时
这是奥斯丁的小说改编，老实说，对于这窄窄的题材，那就是爱情故事，尤其是距离自己这么远的异国爱情，要被打动太难，我只能安慰自己这片子类似我国古装剧吧，嗯，剧情不算纠结，几个喜剧性人设还行，但故事圆满，轻巧，不需要大悲大喜，一个戏剧性不太强，却总是被翻拍，值得思考。
「她是一丝不苟的光芒，照亮我的人生。若是熄灭了任何光亮，都将让我的夜晚破裂」「它帮我度过了每一个自怜的夜晚，我觉得诗歌有很不幸的一点，就是那些能够完全享受诗歌的人，很少能够安全的沉浸其中。只有那些品尝过失落滋味的人，才能真正欣赏拜伦的作品」不管别人中不中意它的改编，至少这部克拉克奈尔的《劝导》，让我在一个如此炎热夏日的午后如同翻开一本简奥斯汀的原著般，做到了沉浸式「阅读」，我很喜欢。
没看过原著，但观感不错：女主很漂亮（毕竟是演过五十度*的女主），风景很美，建筑很古典，拍摄手法很新颖。根据名著改编的电影，一般很难获得好评，因为原著党要求必须符合原著，没看过原著的人又很难体会到其中的背景，但我觉得根据名著改编的电影，应该算是一件独立的艺术作品，所以不一定强行每个细节都符合原著；改编不是错，只要改编者自信比原著改得更好。本片中男女主纠结的心态感觉挺符合当时的人物，只是主创因强行政治正确安排的黑白配感觉很突兀，更突兀的是，感觉为了打造男女主最终的Happy Ending，强行其他几对男女的拉郎配，如果原著是这种结果，则欠缺一个合理的动机解释，或者说电影没有很好地表现出来。
舒缓流畅。单是托斯卡纳的美景美食就足够治愈。
看不下去，有点出戏，细节道具造型很现代，另外简奥斯汀的世界里还没有多种族那么融洽生活在一起，白色爹妈怎会生黑孩子？女主一会儿是解说一会儿又融进剧里，让人费解。
有一点我不明白的，小伙子吸烟邻居竟然能闻到，我邻居做菜的味道比我吸烟的味道大一百倍好吗！
今天是地陷里头好面子生活里一堆鸡毛蒜皮小事的中年男性朴科长
给了green submariner好多镜头，有意无意的……
为啥要打破第四面墙，以为这样叙事很创新吗。这一百多分钟我是如坐针毡地度过的。比起来古典气质满满又写尽少女心事的pride and prejudice真是仙品。
作为灾难片4分，
打破第四面墙的伦敦生活版劝导。达妹美如画。延续了奥特姆·代·怀尔德版艾玛的卡通式简奥斯汀风格，但摄影调色都更有质感，叙事调度的技术上也更灵活流畅。诚然劝导的故事本身在简奥斯汀作品中不算特别出彩，但这版依然在略显扁平的文本基础上，通过克制而巧妙的细节，把主角和一众配角都塑造得很生动讨喜，尤其是这版的多族裔选角，亚裔和非裔演员的口音、表演和造型，跟白人主角团融合得很好，没有强行PC的违和感。比较遗憾的是，这版男主的存在感还是被男配吃掉了，虽然Cosmo跟达妹的CP感很够，但Henry Golding的表演更让人惊喜
令人惊奇地 改编奥斯汀的作品 但我没怎么觉得被冒犯
爱在托斯卡拉，看名字导演就是在引导一种情愫，一种托斯卡拉风格的电影，托斯卡纳风格是乡村的，简朴的，但比乡村更优雅，它是建筑与大自然有机结合的风格。托斯卡纳风格将当地奶白的象牙般的白垩石，出名的金色托斯卡纳阳光，红色的土壤，浓绿的森林，葡萄园和牧场，和浅绿的橄榄树果园，更有深色的红宝石光泽的Chianti酒和鲜红的番茄各种颜色调和在一起。
达科塔还是美的 男主不咋地 挺磕碜的 没啥意思 国外名著欣赏不了
达科塔约翰逊毫无古典气质，改编现代至此不如放弃摄政时代搬到21世纪，大概制作组也知道简奥斯汀的古偶有着与现代并不适配的狗血风味。甚至不如爱玛。
李光洙为啥每次演的角色都跟个搅屎棍棍一样😂
什么玩意，地陷就陷出个深井？也对这故事就是深井病编的吧！房子整栋下陷质量还挺好，人全靠自救觉悟挺高。整个一出喜剧嘛
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
