这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
逮着一只羊薅，真的累了，一开始就可以猜到的剧情，能不能用这些钱拍些别的血浆片，我也是会看的。。
采取了独白的形式进行演绎，有点类似《伦敦生活》，2022版为简·奥斯丁的剧本赋予了很多现代气息，挺先锋的。这种跳出式的对白，利于启发观众思考，不代入任何情感，理性观影。简·奥斯丁刻画的所有作品中都有一位独立坚强的女性。这就是爱情Yes!别让任何人告诉你怎么去生活，没有标准可言，不管你认定的爱情多么的离经叛道，它都是你的爱情。
预警：含黑量百分之五十，不管穿的多光鲜，黑人演员在里面都像她家的黑奴…
个人比较喜欢Dakota, 现代改编的拍摄手法也能接受，虽然这次加入了很多不同肤色的人。爱情片总会带有姑娘们对其美好向往的期待，浪漫的遐想。看看就好，吃点“狗粮”轻松愉快。
喜欢这种讲故事的方法 看着很舒服 但现实里恐怕女主和她弟弟早寄了😷
40/100 愚蠢且重复的杀戮、牺牲、迷影以及“尖叫”
韦斯·克雷文泉下有知，估计也不会对这部新版太过失望。杀手和多处情节有致敬原版第一集的设计，遍布浓郁的迷影氛围。甚至借片中年轻角色之口嘲讽好莱坞当下大量的“翻拍”和“重启”，并分析出最流行的创意模式，奇妙地与本片情节产生互动的元电影概念。创作者在调和与迁就新老影迷的口味上已经尽力了，最感动的要数几位元老级角色再度登场时，昔日的美好回忆不断涌现，堪比《老友记》的主演多年后重聚。事实上，我当年就觉得莫妮卡在这部片里演得毫不逊色于她在《老友记》里的表现！
达妹挺美的，不过和男主感觉毫无chemistry。她喝酒人间清醒对着镜头说话的样子过于fleabag，但是整个片子没有任何出彩的地方，（又想刷一遍傲慢与偏见了）所有人全程讲话好干瘪，明明应该感动的地方也没啥感人，偶尔有一些幽默讽刺的也只是来自于尴尬？支撑我看下去的可能还是风景和达妹的脸吧。
【B-】冲着讽刺《星战》极端粉这点多给一星。第一幕和第三幕拍的很不错，特别是第三幕对白、剪辑和情节编排的水准都很高，可惜第二幕让角色降智的情节写的实在是让人疯狂吐槽…而且看的很愤怒。如果不是这第二幕拉分，可以给到四星。求求你们别再拍续集了……让这些角色就幸福的去过自己的生活吧…人家都活到第5部了还要杀掉又是何必呢？
不太忠于原著，把Anne给改成更符合当代“剩”女的戏谑样，连对二号男主的讽刺也少了很多
个人比较喜欢Dakota, 现代改编的拍摄手法也能接受，虽然这次加入了很多不同肤色的人。爱情片总会带有姑娘们对其美好向往的期待，浪漫的遐想。看看就好，吃点“狗粮”轻松愉快。
7.0 巨型《锁血怪》。系列老粉看得超级解压，许多与首部曲的互文，将恐怖片狂热迷影现象与观影经验戏谑地注入鲜血淋漓的去现实化载体（包括近似《杰森7》的回魂时刻），以元化形式打通观众、角色、影片、片中片四者间的隐形脉络。80%以上的兴奋点来自老角色的回归，猜凶手已然屈于次要，要的不过是与前四部类似的沉浸感。除却重氛围的医院一段，结尾撕得无比爽快的二十分钟，真正学到了克雷文式肢体暴力与过度杀戮的精髓。
世界上需要更多像惠英一样敢正面刚，甚至举止恐怖的底层女性。影片没有太多的惊天骇俗的场面，平淡无奇的剧情，讲述少女心中的独孤和生活压力下的痛苦，她坐上推土机，做了违背祖宗的决定……
就真的，难看，不管是人还是剧情。
额，真特么烂啊。。。真的是要多烂有多烂啊。。。无法吐槽了都基本上。。。。
《论骨灰级影迷的自我修养之如何用实际行动为续作写剧情》
非常惊喜。不仅在血腥度、惊悚度和娱乐性方面完美还魂Wes Craven，更成功打造一部新生代Scream——陌生来电不会在第一声被接听、Elevated Horror作为新兴概念被提及、配角多元且不再必死、Jump Scare沦为一个个假预警、网络与Fandom文化大行其道。借角色之口抛出“如何正确重启一部续作”、“如何在恐怖片中存活”的讨论，以及将前四部化作“片中片”的Meta玩法（包括旧角色/演员的回归和对前作的吐槽），达成对影片本体和恐怖类型片公式的解构、揶揄和自反。同时不乏对经典的致敬。某种程度上甚至强于Halloween重启。
太有梗了，没想到还能看到黑袍纠察队的男主。
Theme第一次响起时有起鸡皮疙瘩，最后For Wes有被戳到；医院戏最好看，Sid依然最美❤️ （不太喜欢对好莱坞往事的呼应，有点太出戏…
达妹出演的电影中，觉得角色最有味道的一部。
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