被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
ps,电影名字也好浪漫，而且和《阿黛尔的生活》一样，都是和电影的女主角之一是相同的名字，喜欢。
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“那也正是你吸引我的地方，你很自然地索取...你活在所有渴望之上。你是这么自由勇敢，你引诱了我”
女主不是我的第一眼美女，但是不影响我对影片的喜欢。夏天真好，海边真好，爱情真好
女主把我最讨厌的性格都浓缩在一起也太厉害了吧。聒噪，莽撞，没有气质扮可爱，没钱还不愿换小房子。随便用自己的单身站在高位评价别人婚姻生活，觉得自己情感状态有问题是因为对方。欠钱不还，欠房租，打断别人说话，活在自己的世界里。突然地说教，爱花的伪小资。莫名地神经质奔跑起来，所有行为都具有攻击性，每个成熟人都要为她的愚蠢买单。估计跑步的时候脑子里在想戈达尔。
想像阿娜伊斯一样充满活力 但又不是火急火燎。看完觉得夏天也挺好
怎么做到跟《世界上最糟糕的人》共享同一种女性形象的？带着满身幻想横冲直撞却搞不清楚自己到底想要什么，尽管难免遭人嫌、惹人烦，却也葆有青春的天真与烂漫。
结局对比《圣母》，竟然有点洪常秀的意思了xs
难得看了一部不那么冰冷的含有女同内容的片，女主活力满满，充满夏天阳光的气息，年轻真好有各种选择的机会。
虽然简简单单的一个爱情故事，却在女主的奔跑中让人充沛，原来活力是这么有力量的一件事情，也是爱情里的动力来源。
Anaïs，一个喜欢远足、总是推着坏掉的自行车迟到，顺嘴说出“对了，我下周去打胎”的姑娘，一只自顾自地野蛮生长的小狮子。对于任何一个自我意识不够蓬勃到与之对峙的人来说，那些兀自汹涌、心不在焉的喋喋不休，乃至她活力四射的存在本身既是引力，也是威胁。其他人千般万般要把她拴在身旁，只有E选择把她放归山林，不愿让她委屈。我太爱这结局，太爱Anaïs最后仍能展现出的勇气。稚嫩鲁莽的奋不顾身也好，二人权力关系的逆转也好，无论怎样，这里没有流俗的是：年轻的姑娘并非一时兴起，也不只是青春期茂盛的欲望与强加的想象——也许她真正知道自己想要什么，就像那条多年得宠的连衣裙。况且即便这仍是幻象，也是足够真实的幻象。“玫瑰都开了/我还想怎么呢”。她拒绝接受任何人以为她好的名义作出的安排：一个真正的笃信者与反叛者。
Semaine｜剧情其实不那么新鲜但还是有真挚的味道，开场anais满屋飞奔和女房东对话的镜头设计得多好啊往后面就不设计了hhh
感觉好久没看到好看的les电影了，开心~
女主奔跑的夏日故事，有那么一瞬间想起了天使爱美丽的镜头
去哪儿都用跑的人没时间听道理，有的只是横冲直撞的满怀热情与大胆爱意。
是不是所有年上都会对年下说Emily对Anaïs说那一句“你在我这里看到的只是幻想，而不是爱”？可是这样每条皱纹里都写满了优雅与从容，岁月都对她手下留情的年上是年下拒绝不了的，她们有着致命的吸引力，就像Emily对Anaïs。也像她们对于我。
哈哈又是一个世界上最糟糕的人啊，喜欢这样鲜活热辣的女性形象(≠讨人喜欢) 不要再深陷讨好型人格，做自己吧，哪怕是世界上最糟糕的人。
谁不爱既在阳光下奔跑也会独自在夜晚流泪，自由开朗热爱生活的女孩呢？
通过奥宗认识喜爱的两位 Anaïs Demoustier & Valeria Bruni Tedeschi 没想到会进入如此人物交织的一段夏日短情 奔跑的节奏比起室内长镜有活力 Emilie 的贴心在于不戳破 可惜结尾一碗大鸡汤还是太无语
有趣的小品，结尾女主终于和自己，和生活，和自己与他人的关系尝试着和解了。喘息声和海浪叠加在一起好好听（年上太美啦
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