那细碎的难和哀,大概只有中年人能懂吧。林嘉欣影后级。不过全片的台词略有点怪。
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义,然后想象一下自己女儿。
虽然有温暖愉快的部分,但互相折磨从来就是家庭生活中必不可少的……至少我们80后90初这代人,哪怕看看台湾的背景,也能想到很多自己的成长故事吧。谁不想回美国呢,我也想(
同样是刻画母女关系,这部好过《瀑布》。母女二人演得都极好。预定2022年观影最佳之一。
SARS时期,中式教育与西式教育混合下的一个家庭如何解开心结的故事。【父亲这个角色塑造的很贴切,那种在关键时刻一定会出现在家里(一种隐忍的形象);方郁婷,林嘉欣演的十分出色;阮凤仪的这种手法太棒了。片尾曲的弦律响起,又像是故事的延续。(个人感觉比《瀑布》更值得拿奖,《瀑布》相比《阳光普照》差距有些大,且少了一份惊艳】
很好看,演员的气质和表演把一个快要分崩离析的家庭矛盾演绎的绝妙,叛逆期的女儿,心理素质面临崩溃的癌症妈妈,隐忍负担的爸爸,天真无邪的妹妹,加上海外归国的各种格格不入,文本囊括了时代和人生的诸多变故,每一位都承载着变故后带来的压力,拥堵和夹杂在这个几近破碎的家庭里,充斥着火焰般的张力,与焦灼又力不从心的悲伤。镜头借姐姐的成长来见证家庭关系的升华,用妹妹的大病初愈来给予重生的希望,爱与恨的一体两面,都在文本中开了花,才让这个故事处处充满力量。★★★★
喜欢对女性间那种涓涓细流般的绵密情感有着细语般的 刻画,喜欢母女间温柔、明媚又直率的爱。非常细腻之余却没有刻意为之的矫揉。时间线被设定在于此刻相似却有距离的地方。没有那种必须为此刻宏大的历史记录点滴的逼切愿望,这些是可爱的部分。小女孩没有杂念,演得很好。
林嘉欣这次演出了不一样的感觉,有张静初的味道了。
这种不好好说话的状态我在我妈身上见过太多次,很难说是因为电影里写实台词带来的的情绪共鸣还是它就是没那么好带来的抗拒,我三只手都选瀑布。
片中最为恐怖的是母亲的处境,可以发现直到影片末尾一家人都没有人给她提供任何层面的情绪支持,在拍的极为令人不适的逼仄家庭戏中宛若绝望的困兽。导演推翻了一个顺拐的母爱演讲解法,却给出了一个并没有好多少的出口,关于母亲和女儿的困境给出的答案是如此浮皮潦草,就和这里面对于周杰伦蔡依林歌曲单调的使用一样令人遗憾。
看到一半才认出来女主是我的前女神林嘉欣。文化冲突背景下的亲子关系、亲密关系。冲突到和解的过程。
作为一个母亲,很难不被触动。电影语言本身略稚嫩,但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨,觉得妈妈可以做得更好,同学回答:万一她已经做到她的最好了呢?可能永远不存在真正的感同身受。
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
电影挺细腻的,关于移民身份,关于母女关系,妈妈因为患癌把两个女儿带回台湾,又重新和爸爸组成一家四口,确实是个很有故事性的切入点,很久没看林嘉欣演的戏,她还是那么静如止水,却很有力量。
细腻真实的感情,果然是女导演的作品。 sars的时代背景基本没用上,略显累赘。
结局有点乏力,但还是比想象中好。看的过程中数度为芳仪感到痛苦——被迫回到中式打压教育中来的女孩,她要强迫自己接受外界的羞辱,并对此感到不以为然,父母和孩子都面对着人生中各自的问题,还要努力拼凑成一个完整的家,这真是太难了。现在长大后以成年人的视角来看片中的孩子难免会觉得她完全不体谅妈妈,会为她脱口而出的伤人话语感到讶异,但当自己还是个孩子时是很难跳出自己的视角来看待母亲的,这又是一种矛盾的困境。
导演在尝试“临摹”好片,但选材难度过高,有点毛嫩了,不过还是很有潜力的,我挺好奇她年龄,我认识一人跟她同学,所以大概30岁左右?另外全片夜晚室内戏不开大灯……我知道这是为了氛围,但完全没道理啊
哪怕芳仪与母亲间的关系如此剑拔弩张,电影的叙述也静水流深。方郁婷的好不可否认,但阮凤仪的女性视角也为影片投注了更多的温柔,相信这个叫「仪」的女孩多少也带着导演的私人记忆吧……
小女孩好,这个故事能完整能入戏一大半靠她的表现,可惜辨识度不高,再过6/7年长次了就可惜了
不是自己导演亲身经历拍不出这么多家庭和学校的细节,但是一代台大学生的美国梦到底是怎样的,全片就一句话带过,太可惜。(预感到十年以后可能大陆也会出现这种进退两难美国梦最后一家人团团圆圆的电影)
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