《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
lmm不愧是饶舌歌手
留给迪士尼的第三世界素材不多了。不知为何，感觉这部音乐占比很高，未必是好事，似乎编剧已放弃更巧妙的叙述方式，改用歌唱把起承转合与角色心路一带而过。就神奇家族设定及其价值观的展现，感觉不如亚当斯一家有意思且深刻。中段破解预言家叔叔消失原因的情节倒因为加了一些悬疑元素而不至乏味。在这个故事里你依然能感受到迪士尼制作上无微不至的细节与流畅，但流水线的泪点像个不带感情的提词器，到点了就蹦出来，少了原始感动的爆发力。
被人喜爱不是因为技能满点 而是因为你的内核 不过话又说回来了 谁要去在乎是不是被人喜爱呢
就这是金球奖最佳动画？这是奥斯卡最佳动画？选不出来可以放弃这项
哈哈哈万丈高楼平地起，辉煌只能靠自己😂
迪士尼还是拍公主吧 这种歌曲高分 画面不错的动画 不适合来个不在审美上的普通女孩 玩具都卖不动。
剧本也太差了 也就剩一首We Don't Talk About Bruno
对哥伦比亚的文化呈现给人眼花缭乱的视觉享受 让我瞬间梦回处处是鲜艳花朵和彩色房子的卡塔赫纳街头 特效团队well done 相比来说情节和歌曲在一众同类片中就显得平平无奇了
动画版的音乐剧，只能说当你看第一部音乐剧时好激动，第二部觉得好赞，第三部时开始怀疑“为什么音乐风格都这么接近”？迪士尼的画风从来都好看的，音乐也好听的，但是审美却也疲劳的。
画面像是用Coco的模板换皮的，但故事远不及。和remember me相比，一个魔法家族的成员不会魔法的焦虑，能得到多少观众的共情？
偶然听到对美国电影的老派欧式看法。即这个语速，这不留余地的情节炸弹，极速的画面，对小孩来说不太友好。跟碟中谍、漫威都是一派思路，跟美国子公司交流财务报告也是一同风格。很有意思的看法。欧洲作品的确慢很多，更注意留白，且“强烈致力于吸引观众”的趋势没有那么明显。慕尼黑Lichtspiele，德配。换成德语语速同样不可救药。（连广告）近两个小时略有太长，揣着白巧克力点心勉强撑到剧终。曾夜夜联映Rocky Horror Show的小剧场，幕布两边还有未撤的鬼头装饰。看完转角吃了顿披萨。色彩好，全女性力量，男子边角。可能整篇看下来最入戏的只有我。
来到哥伦比亚就有《百年孤独》式的土地情结与家族诅咒，野心很大故事很小，挺失望。眼花缭乱地介绍完各位能力，再来个cliché的亲情和解话题，感觉故事尚未开始便结束了。喝了一大杯龙舌兰，看到自《百年孤独》走出的黄蝴蝶，想看到更多南美探险。
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同，但后半段却无法共情，感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式，表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈，无论是跟自己和解，还是与家庭和解，并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
苏莫对《魔法满屋》的观感并不差，简单易懂的主线故事、合家欢的题材，以及林聚聚创作的原声音乐，都是观影的乐趣所在。
蜡烛不熄，是阿嬷对后人的期望，期望他们都能拥有独属于己的天赋，为整个家族争光，天赋开启之时的忐忑不安，代表了一种无形的裂缝，米拉贝尔的平庸正好让裂缝显形，打破了一直以来脆弱的庇佑，只有放下负担，不被天赋束缚，才能重立基础，创造新的未来。
surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的，但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密，然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉，这剧情是迪士尼动画写出来的？
动画效果的实现是惊艳的！一个合家欢绚丽歌舞片，但叙事依然是厚重的，甚至有很大的力度。对比之下，取材华人家庭传统的红熊猫就显得无根无蒂了些
哈哈哈万丈高楼平地起，辉煌只能靠自己😂
迪士尼还是拍公主吧 这种歌曲高分 画面不错的动画 不适合来个不在审美上的普通女孩 玩具都卖不动。
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