被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其實每個人都有一定的陰暗面，只是能不能控制住，那又是另外一回事了
其实这种片会看着很爽，满足了窥私欲，还有反转
将将三星的悬疑感，但是女主的胸好美，腰臀间隐约可见的丁字裤晒印也是性感到要命，就为这该死的偷窥快感勉强加一星吧。
故事很迷人,反转很意外,男友对女主那句“self-righteous”的形容也十分精准.
女主身材👍看了很多美好的肉体。女主刚搬进来的时候还以为和男友情比金坚呢，谁知道这么快就精神出轨了😂感觉女主和对面的摄影师挺配的（这狗男人是不是有点对女主动心了！）结局虽扯但是大快人心✓
ps.这个剧情真的没有类似的吗，为啥我觉得无比熟悉连男友挂掉都感觉在哪看过。
虽然有点画蛇添足，但后劲很足。剪辑节奏还可以的，场景切换方式很MV，很多暗喻或者伏笔，呼应。溏心蛋变荷包蛋就知道最后大招了。其实很多人有窥私欲的，比如视奸别人微博的时候，记得左手滑屏，避免误点赞。这部电影里，女主以为发了匿名私信，结果发现微博有访客记录？嘿！
结局差点意思 不反转好很多 多希望女主和邻居就真的相爱哈哈哈多有意思
对我来说最惊悚的部分。就是我用投影仪看的这片，高达150寸的屏幕，窗帘也没拉，突然满屏幕摄影师与模特1，模特2，模特3和女主「你中有我我中有你」，真担心邻居看到了打110。。虽然情节都被我一一提前猜中，但女主真的让人喜欢不起来，常常让人觉得你活该啊感叹号！
【7.0】确实如热评所说，没有结尾那个反转，可能更高级些。
本可以拍成寓言，却搞成了犯罪。但还是要给4颗星，偷窥是会上瘾的。
都在说最后反转不高级，但是结局必须反转，不然无法揭露女主男友死的真相，女主看到那么多鸟死了这个镜头就莫名其妙了，然后女主男友自杀也会很突兀，没看出他有多爱竟然还会自杀。叙事我觉得挺好的，中途隐隐的不太对头的感觉，最后结局都给你讲合理。
5/10 后半段反转太刻意了。Sydney实在是太大啦
质感和色调太好了，女主好美。整片从开头到结尾其实都能感受到对男权/父权的社会的讽刺以及对自由的向往。
2021年了，讲的是上世纪的惨事，以为能有什么新意，却还是没能超越时代。护士长说她自由了，所以不跟女主一起逃，我真的惊掉下巴。请问她哪里自由了呢？精神上？还是身体上？导演哪里来的自信让护士长自觉自愿被囚禁呀？还有医院里所有的女人，都没有被解放。双女主的暧昧，闹着玩似的。整个电影都浮于表面，你拍不出来反抗就别拍了，一女导演，拍qj镜头倒是挺带劲儿的，真无语哈。
两个小姐姐可太好看了！没有灯的世界压抑的甚至像中世纪，女孩们真是令人心疼，特别是那个教授讲课的一幕，那根本就不是人的待遇了。疯人院舞会只不过是给男人一个随便玩的机会罢了……
6.5/10，其实结局停留在摄影展就够了，最后强行反转反而落入了俗套。
你以为在窥视别人的隐私，其实自己才是猎物，片子香艳且满足观众的偷窥欲，最后的反转加复仇有点意思。女配刘承羽长的真精致。
〈三星半〉法国女人拍这样的戏太得心应手了。不用卖姬，不用在看见鬼神的特效上作文章，本身就够味。
纽约高级公寓的大窗户，使得这部电影的质感极佳。纽约那种使人冷静的天气，使得这部电影氛围极佳。
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