“孩子的话，谁信？” “瞎子说的话，谁信？”
在同类型电影里算是很不错了，剧本很扎实。挺意外的。
我在看什么？老爷子这么多年拍的东西没啥变化，当年看《感官游戏》的不适感在这个片子里再次卷土重来，没啥区别，依旧不懂。kstew长得真精致啊！蕾老师一对比就是法国乡下奶牛喂养长大的结实憨妹儿，一对躺下依然山峦起伏的好🐻，货真价实，令人无法不垂涎。
这是在咱们这 必须给五星 各种瑕疵不说 就这份心 导演继续 兴安岭猎人就很不错 要是下部戏上院线 我一定贡献电影票
原来是个环保片？？（恐怖血腥惊悚程度不高，对克隆身体器官、人体解剖恐惧的小伙伴勿入）
不喜欢。即使后半段终于看懂设定，人类在试图自我突破以及觉醒，不局限于身体的禁锢，传统的性爱模式，也无法勾起我的喜爱了。
故事可以，摄影美术也不错，但没有撒感觉，气氛没有营造好
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没那么好但也不算太差。跟导演上一部风格接近，叙事结构也类似，本以为结尾有点黑楼孤魂的味道，但彩蛋又给了一个新的角度。
A / 终于，柯南伯格用10s以来一度探索的内化又混沌的叙述方式，将90s不断触碰的外化的身体象征的概念召回。在高概念的依托下情节寓意更为清晰，但与此同时人物用语意拓展边界，使其再次混沌抽象。“身体展示”带来的感官刺激不同于高潮迭起的张力，而是被叙述语气所统一的流动松弛的势力。伦理化和寓言化的世界观展现，终而在结尾形成了悬而未决的叩问。
金发完美的上帝沦为不可触摸的丑恶，把空皮囊留在后面，男人仍然是不可捉摸的骗子，从梦魇带回性的战利品。诸位犯罪分子，也不可抗拒身体内部席卷的反应，Viggo和Léa两位主演缺一不可，表演欲望，长出罪恶
柯南伯格的电影从不只是概念的示意，真正想拍摄的在视觉之外，想呈现出的是一个世界，是穷尽了的爱欲。因此是极其现实主义的，“现实”如果可以说是丰富的，那是因为它使幻想暴露出来。
很难得能够讲好这样的一个故事！有点想起故事会里面的中篇故事，无论多离奇，总会有一个解释给你，别说故事会俗，人家的销量在那里，也就是老百姓都爱看！当然我说的是十年前的故事会，现在不知道怎样了。
在身体/尸体上钻出孔洞？是魔鬼的契约还是动物的变形或是机能的装置？未来罪行的悖论不处于未来是一种对新道德的许诺而罪行总是来自历史，它处于一个这样的地带，即一块被进化、艺术、内在美这些词语包裹起来的用工业废料制成的糖果——尽管它那病态毒性的紫色已然挑衅般地向我们揭示了自身的毁灭性，也即一具身体/尸体不再能哀嚎（弗朗西斯·培根的名字甚至可疑地和毕加索、杜尚并列在一起），而各类形似骷髅或棺材的现代机器和酷似抱脸虫的遥控器却在发出窃窃私语。
电影在观感上做的这么无聊还不如去看篇论文，“don't spill”哈哈哈
最后一幕像是个平行世界的概念，每个人都活得快乐。
大家从不同“角度”讲了一段故事。结尾是….？比别的网大电影好一点。
破烂玩意儿，还是跟二十年前的《感官游戏》一样，弄些丑陋恶心粘乎乎的所谓科技设备，就装科幻片了。归根结底就是在贩卖变态。
85/100 概念为被理解必存在过度阐释（不是很喜欢那些金句），而柯的电影并不只展示概念，更为想象空间：呈现内在的复杂或世界的样态，且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度（态度上重于阐释上的开放性），这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作，他质疑艺术的刻板、固有理念，想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时，隐喻符号不再显得过度，毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻，也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物，柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念，表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案，观众看到的仍很暧昧不安。
编剧是很不错的，整个故事完整，深度可以，就是人物塑造的有点差意思，导致有些反转认不清楚人。故事很好，就是导演水平欠佳，演员演技有些地方还是有些尬，特效乍一看还可以，多了就是很假。如果有大投资，这个剧本再完善下，多半小时剧情可以拍的更好。至少没有快进很舒服的看完了全集，比现在很多院线电影强多了
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