被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
威尔史密斯影帝表现
柏林電影節。 努力秀恩愛的一部，也算是這對couple對當下生活狀態的自嘲（積極的）。不過，不知道洪尚秀是否真的在拍攝或者寫腳本的時候有那麼多念頭，看諸位寫的點評，估計導演自己都沒想到這片子能表達那麼多吧。名不副實，也理解不了為什麼能拿銀熊獎。
充滿了力量，眼淚不停流。整體其實比較平，Brandi和Richard的那一場對峙全場最佳。堅持和妥協之間，無非就是忍耐和尊重。
美国黑人网球版《摔跤吧！爸爸》，而且剧情的选择还是在巨大成功的前夜，可也正是因为珠玉在前，如果不是有Will Smith头番坐镇，背靠威廉姆斯姐妹这对世界女子网坛的顶级巨星，这种叠了族裔、性别和底层逆袭成功学种种buff俗套的体育家庭励志充满了颁奖季的精致算计。Richard的偏执既为了改变家庭的处境，另一方面也是苦心孤诣为了改变女儿的人生轨迹，其虎爸严父的人设如果没有现实背书，简直让人怀疑他强大的自信像是穿越回来的，但世上虎爸满地都是，只有真正成功的才能以幸存者偏差去塑造这种凤毛麟角的幸运儿，逆推所谓的“计划”是多么英明神武，但是其实多数人是没有这个命的。
演的挺好，但是为什么是个摔跤吧爸爸的叙事呢？
和一般的体育片不同的风格，加入了家庭教育的元素，使得整个片子都充满了爱意。
he did it again❤️🔥 金敏喜在電影院看她在戲中所飾演的角色在電影院看她所飾演的角色的電影首映
剧情流畅，执着的相信，培养大小威的过程，改变孩子都命运，片尾有点刻意升华到黑人、种族这些美国的常态……不过，放大了的是父爱，缩小了的是私信和踩踏
# 72 Berlinale 主竞赛# 这是婚礼前的筹备吗
很会讲故事 规矩到有点离谱 父亲这个角色我不太喜欢 但能拍出大威的传奇故事已经值得鼓掌 (小威纯陪衬
请了教练又不相信教练
跟着剧情走我也很不理解父亲的计划，走到最后才惊愕这一盘大棋。Smith温和锋利的演技确实影帝。片尾bgm+原人物更加震撼
其实和近些年黑人片比，这电影中种族问题的插入算是难得的丝滑有序，甚至有几场极好的戏。但两姐妹成长的线就真的一团稀烂，除了絮叨一堆并不高明的台词以外毫无对策，两个小演员也明显不太行
天才少年/女出道不容易，很少人做到整个职业生涯那么牛逼，尤其是网球
看洪尚秀的电影很像高中语文考试的阅读理解：你隐约觉得那些突然的推拉、结尾黑白转彩色、导演介入、「关于电影的电影」等等这些小设计是有点意思，但是挠破脑袋，你也想不到/写不出所谓标准答案（aka各位装逼豆友）里洋洋洒洒、赞美溢于言表的深刻赏析。
大小威从成长经历到职业成就都足够传奇了。7.5/10
不就是想要钱吗
3、把焦点放在父亲身上，而没有过多讲大德小德（尤其是那么闪耀的小德）实在难得；
洪常秀三板斧：生活巧妙变虚构；创作观念大讲堂；公然炫耀金敏喜。一再把自己和盘托出，虚构也许永不枯竭，但内里那个洪常秀已经差不多要被穷尽了。
剧本是奔着正能量励志去的，而且只拍到大姐出道。不过老爹的一些个性已经展露无遗。只能说现实世界一定更精彩。
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