1.33:1的学院画幅与35毫米胶片交织构建的影像复古感非常强,男演员不时让人想起Jean Pierre Léaud,Gainsbourg怎么依旧能这么瘦啊!故事恬阔得如同在几近黄昏的下午读一本寥寥数语的短篇,房子的场景总能让人代入少时生活,留下一种思乡的余韵。多一星给自己的私心。
啊,喜欢...我承认自己很吃这套怀旧手法,80年代,胶片闪回。主观喜欢的电影都是因为它带来了“联系”。一开头的巴黎地图就想到了《马克斯与拾荒者》,电影院放映着《圆月映花都》,街景和散步的感觉很像《宠坏的孩子》,还有里维特,它让我的脑海中观看的记忆一部部地也浮现了出来。电影院、广播台和图书馆,梦之场所。Charlotte Gainsbourg好美,和在《科学睡眠》里完全没有变化,有些脆弱又坚定,说话轻轻柔柔的简直像Jane Birkin..依旧是时尚master。就是一部很清新的片子,会很想跟爱的人一起看。配乐超好,音乐像被风吹起的透明纱帘,柔柔地,好好听啊,去找原声了...
相当舒服的一部电影,偶尔也想过上这种喜悦会油然而生的日子啊。。
另一种“漫游式”电影,就像站在一列户外地铁列车内看向窗外,城市以随机却有序的侧面从眼前滑过。巴黎可能就像欧洲的纽约,每个人都是旅人,每当停顿,就以结伴的方式在城市内进行“旅行”。
不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终,与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜,同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河,覆盖了街道,在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的,不论是16区摇着红酒的old money,还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉,那时那刻,看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉,害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼,一边渴望着幸福,一边亲手毁掉。
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
没有戏剧冲突,没有任何夸张,扁平化、按照时间顺序,平淡地展开。可是,表面上看似波澜不惊,却处处反映着生活的艰辛、逼真,以及生命的美好、幽暗,以及盛放。这样拍电影其实很好的,关于电影的东西——情感、故事、生活、导演的立论,以及留给观众电影之外的思考,全有了,而且平静如水。
对家庭 对社会 对曾经 对未来…对电影 满满的爱。动人!
还会有这样的场景出现在我的生命中吗?像水晶般剔透钻石般坚硬地回旋在他人眼中的一瞥印象,那才是时光的终点。
“天地如逆旅,我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀,但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
没有去过巴黎也没有见过塞纳河所以塞纳河河流湍急吗?不急的话我能不能形容本片就如同平缓的塞纳河一样温柔
巴黎真是电影里永恒的文艺之都,每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎,更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎,这是一群提着易碎灯笼的夜旅人,在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大,如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人,不然拍不出如此温柔的电影。
今年柏林节参赛的片子,家庭关系写得细腻、生活,角度也有特点。可看。
看到很多自己,骑电动车溜gai子的自己,还没毕业就搬离家的自己,经历很多感情的自己,不知道做什么才能入睡和感觉好点的自己,还有开始衰老的自己。
近乎一厢情愿的沉醉其中,Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实,带有浓重的个人趣味和手工质感,档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下,让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头,获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感,通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光,不经意间,如同点亮夜空中的繁星,原初的私人记忆生发为集体记忆的触动,银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔,并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
它发生在1980s,也发生在2020s。
很美的故事,没有比夏洛特演这个角色更活的了,每一个人都在自己的困境里,然彼此交集,恰如其分地相爱,互相分享一点小小的美好愿望
3.4,温柔浪漫的一部作品
细腻温馨的法国家庭剧情片。笔触柔美轻缓,娓娓道来。好不容易有一部巴黎怀旧片皆是所谓真善美呀。
想在Elizabeth家的大窗户的落日前抽一只事后烟
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