2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
他儿子的心脏和成年人一样大，所以要换，最后换了个成年人的心脏。笑死谁了。
又是我在观看流水账电影（黑心企业的黑帮stereotype别来了行吗）
之前看网上说大烂片，我不信，还觉得他们看都没看就在瞎说。现在我就是后悔，浪费我两小时。
2021.12.18【院线2D】观影全程如坐针毡
不介意翻拍《迫在眉梢》，介意的是刻意，题材的大胆依旧掩盖不了本子本身的刻意。更刻意的是文咏珊只见孱弱不见力量的表演。没了1里谭卓跟陈冲那种富有张力的对峙后，剧本的弱就更明显了。群演的共情痕迹也过重了，连女记者的功利都十分刻意……为了反转忽略了常识问题
就改编的方向而言，影片是处理比较巧妙的作品之一，把原版的病患和医院的矛盾改为平民与公权的矛盾，在坚持主人公“闹”的前提下维护了医生其可敬可贵之处，增添了对权贵的批评（至少做到了审查许可的情况下）。但它的拍法实在是不敢恭敬。情节套路不是问题，但各种矛盾戏剧冲突的布置实在是敷衍草率，毫无层次感；煽情没有问题，但在尚未花费足够笔墨让观众与人物建立起高度情感联系前，积累不起来的情绪无法得到充分释放；编剧似乎担心观众太蠢了，总是要给人物增添大段大段解释说明性台词，导致每个人物在经历了各种事件后不是展现出真实的反应，而是不停阐述现在怎样了，待会儿又要怎样，来强制性引导观众预期，像是服务于剧情的工具人。
俗套、平庸，这样的作品实在想不出来有何生产出来的价值。
全员工具人。让我们老百姓过普通的苦日子吧。不要蹭我们的热度了好吗！最后还要教育儿子顺从，还要逆来顺受，你这是在逗我吗！
改编剧本，泰国元素，反复摩擦，效果不佳，浪费电影票
前半段还行，后半段就崩得不行了。既然已经背景设置到了国外，就应该可以更好地讨论医疗系统弊端，医学伦理道德甚至阶级矛盾，但是统统没有，只剩下浓浓的煽情。首映的时候全场一直有镜头对着观众时刻准备记录那些泪奔的瞬间用于某音营销，已经可以看出片方的重点了。别再搞什么误杀宇宙了，真的以为自己配得上这个宇宙那个宇宙的啊
因为提前知道了结局，就没有“反转”带来的“惊喜”。说真的挺失望的，骂的都对。不如第一部，也没有被感动。
真实改编，棒子出品的都是敢说敢言的，情节嘛，不太扣人心弦，大部分能猜得出，没有以前黄海啊，杀人回忆的现实及残酷，差点感觉，棒子国最近出品的电影不咋滴啊。
应该改名叫《翻拍》2。翻拍经典都居然可以这么烂这么油腻……浪费了生命中的一个半小时。完全没有意义去电影院，吃饭时候手机看就够了
看看某牛，就知道这在我国不可能发生，底层百姓就是蝼蚁
和误杀二字有什么关系？每一步都猜到毫无观影体验
这剧本是林日朗这样的编剧写的吧？是赶工期还是赶档期？剧本本来就已经千疮百孔，两个女演员还一直让人出戏……
套路类型片得普通至极，没有什么新意，以后这种大陆类型不过审中文架空东南亚的四不像片子能不能不要出现了，感官奇怪。
灯下黑，警察手里的枪只敢指下不敢指上
没想到居然有一个可以自洽的、完整的整体故事，大结构是有了，但所有细节都做得稀烂并且彻底流俗，感觉这都不是导演可以掌控的了，编剧有很大锅，好像几个小傻孩儿，放暑假的一个下午攒出来的脑中剧场。能让任达华这样的戏骨去当个纯过场也够tm有才，这么能打的造型，完全没用的工具人；肖央演得很卖力，但就是不感动，太奇怪了；还有一众熟脸，看到他们都挺亲切的，毕竟现在看港片的机会不多，但就是各个无力，丝毫没戏。王力宏戏路确定，就演这种衣冠禽兽就好，亲爱的们，代餐来了。全场看得呵欠连天，我同左右男女一直唉声叹气，都在等任达华快点来参加映后。没想到片中又老又虚肿的华哥，真人又瘦又帅又年轻，值了值了。
其实挺老套的故事，但触及到亲情就真的没办法了，肖央也太会演了吧！
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