电影全称《看你妹之网瘾战争》，基本上全用的是《魔兽世界》里的游戏场景截取编辑而成。作者是魔兽世界的著名玩家性感玉米，制作团队叫爱老虎油，参与配音的都是魔兽世界中的著名玩家。看你妹本是游戏中网友相互调侃之语，在片中成为主人公 的名字。电影作者像所有魔兽玩家一样玩不到资料片《巫妖王之怒》，进而调侃杨永信。片中对迟迟不开《巫妖王之怒》愤怒不已：房价高！足球臭！还不让老子玩魔兽！等了这么久了，连阿娇都复出了！巫妖王还没给我开？整部影片以九城和网易争夺魔兽世界代理权事件为基本框架，把对游戏内容的审批和修改，两家公司的明 争暗斗都嘲讽了一遍，另外还穿插了大量的2009年网络热点事件，比如钓鱼执法，七十码等。片中反角之一杨永新明显影射杨永信，他的特技是核谐电击，成为阻止新版魔兽世界上市的主要阻力。主角对着杨声讨说：我们是玩着游戏 长大的一代人。这么多年来，人变了，游戏也变了，可我们对游戏的喜爱没有变。我们玩家群体在这个社会中的弱势地位没有变。当我们累了一天，打开那扇月租 2000元的房门却面对的是如此畸形的一个游戏时，心里只有无奈。性感玉米在接受采访时说：我就是觉得憋屈性感玉米接受了本报记者的采访。他说，制作这部电影的主要原因就是2009年一年来，魔兽世界的玩家因为不能在自己国家的服务器上玩这个游戏，就算玩到了也是被修改后的版本，感到无比憋屈：因 为国服魔兽已经被修改得我自己电影下载不能接受，所以我去了台湾地区的服务器玩，但刚去的时候，被当地玩家所歧视，我作为一个游戏玩家，本来是这个社会上最无 害的一群人，但现在却无法在自己的服务器与朋友一起玩游戏。另外，他也十分反感舆论对网游玩家的妖魔化，于是就把杨永信当成了一个代表人物，在影片里进 行调侃。电影时长达一个小时有余，制作时间超过三个月。先是由性感玉米写好剧本，请 网友在游戏中进行表演，截取视频。然后再通过网络请网友配音。但这部作品除了他家的电费之外，没花一分钱。作品赢得网友称赞，甚至是不玩魔兽的网友也在推荐。最后一段主人公号召所有的普通玩家举起手，共同 反抗对手的时候，有网友哭了。有网友评论说，当看着《网瘾战争》中那些小人举起自己的手，我感受到的是如海潮般的共鸣。再小的力量也是一种力量，再小的 声音也是一种声音，这次，我不想再沉默。而视频下面的跟帖中，更是有大量的网友在举手。
用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事，一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗，像所有天才一样被误解被放弃，在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看，这依然是一个快消费才华的时代。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪，也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾：艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理，以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事，再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言，本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
炎夏酷暑吹空调看唐顿，没有比这再清凉的事了
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入，音乐剧歌曲还是蛮好听，歌词内容比较脱口秀。
为唐顿哭已经不是一次两次了，但这大概是最后一次。
其实的时候 觉得是值得五星的，但是在我看完热门的短评之后又觉得好像五星高了点，就是有些矛盾了吧，被影响了，但是其实也正常，有些短评也确实讲出了这电影的不足之处。我也表示认可，自然就变了评价。
一个时代的风云过往，终将成为另一个时代的历史，总需执着清醒，方得始终。对于每个人，每件事，每个局部，处理的随意但细腻，平静而舒服，一切都很安宁，就像一个时代，有丰富的内容感，却始终无卑无亢。
艺术创作者具社会责任感是好事，但请先跳出自我感动的圈子，通篇现实与理想的矛盾撞击，关于所谓的“关注社会问题”的毒品和艾滋等只存在于枝蔓当中些微带过，如果不了解Jon的生平，也很难理解他的年龄焦虑。拍摄手法和布景还是太舞台，包括加菲的表演在内重点都在于谷情绪，创作者的传记侧重在创作是无可厚非，但对于人物塑造会不会太单薄？还有最重要的，音乐真的过耳即忘，也不是不好，就是还不够。我个人是很能get那种燃烧生命为了一件事的人物或作品，但不包括这一部。
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事，音乐剧people真是太……算了不说了，多说多错得罪人。
其中辛酸，也许身为创作者更感同身受吧，想起自己三十岁前焦虑到离职去写自己的作品，以及现在，废了三年心血的作品还在漫漫无期的打磨中，早已明白了要不停地写下去写下去，已经开始了下一部和再下一部的构思，但意识到自己不能再像曾经一样孤注一掷，必须向现实妥协养活自己。tick tick boom，就是创作者的那份对流逝时间的恐惧和燃尽自身追求一刻灿烂的创作热情吧。
Movie of the year. A blessing for any theatre/musical lover or idealist. Story about 90s, Broadway, New York, creativity, love, fear, time, and life. Don’t mind Lin’s rusty directing, the emotions are so raw. R.I.P. Stephen Sondheim, who passed away just after the release of this film. We all have, and will always have a song unsung.
尽管它依旧是以俗套的叙事方式，但是从快速剪辑、加菲的奇思妙想的表演与这一代人的困惑给这部电影纳入了新的生命。
其中辛酸，也许身为创作者更感同身受吧，想起自己三十岁前焦虑到离职去写自己的作品，以及现在，废了三年心血的作品还在漫漫无期的打磨中，早已明白了要不停地写下去写下去，已经开始了下一部和再下一部的构思，但意识到自己不能再像曾经一样孤注一掷，必须向现实妥协养活自己。tick tick boom，就是创作者的那份对流逝时间的恐惧和燃尽自身追求一刻灿烂的创作热情吧。
非音乐剧粉真的很难感受其中的热爱，现实与虚构的反复横跳令人迷惑，在华丽画面和欢脱的舞蹈之下却没有对人物的深思。
再看，无论什么剧情，无论什么表演，看的就只有情怀了。
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
此届梗王？加菲&艾玛，LMM+音乐剧&迪士尼+魔法满屋，言归正传，这片其实反高潮，歌舞多处在难熬的情绪片段，而非演绎情节的高光
（加菲，你这么帅，还这么有才，我要怎样才能不爱你！！！）
也能摆脱诸如像“三十而立”的人生焦虑。
用Jon自己的音乐剧《Tick, Tick...BOOM!》改编成了他自己传记片，形式很妙。电影形式的紧迫感非常明显，LMM本就是把握节奏的一把好手。只不过感觉，好像还是情绪不够。原版《Tick, Tick...BOOM!》音乐剧live单独拎一首歌出来，都比电影里表现的情绪强烈得多。或许是因为电影有一个情绪递进的需要？还是因为加菲在唱歌的表达上不如音乐剧演员？或者是一切的表现都还过于流于形式？||给三星完全是因为在一个好片的要求上看这部有些低于预期了。但是跨到四星去的话，以这部电影的呈现感觉尚不够。
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