看电影最厌恶的就是电影里的人强行煽情哭了但是看的人很尴尬。喜剧部分也做得不怎么样，沈腾说是男一的戏份但是存在感比陈赫还弱，更看得人难受了。
“我的女儿，只要健康快乐就行了”
剧本很聪明，圆得也很巧妙，几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术，没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关，是想要过上好日子的念头驱动；二是人物选择上，女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到，因为女导演太少了，有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了；三是这个故事设定，穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看，它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节，放弃科幻细节是最聪明的一步；四是在煽情之余巧思依然在线，结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地，非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向，你可以是个普通人，感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
说实话吧，这要都算电影，电影的门槛是太低了点。
大失望，甚至不如《乘风破浪》！能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位，引发不同语境的碰撞和误解，从而制造幽默，最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达，在片中无数次断裂。继歌厅KTV后，女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用，这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸，又被拙劣的视听浪费了，以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分，但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径，但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹，不仅是因为从小品改编，也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人，仅有此点值得肯定。
(宗教绘画/altar or fresco）
当然，导演水平挺普通的，艺术性也基本没有，但真的就胜在了真诚，嗯。
神不能一直在，所以创造了妈妈
“我的女儿，只要健康快乐就行了”
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
后半截走《艺术人生》煽情流！
吹的太过了，6.5分顶天了，整个就一个小品，这样的画质和声效离影院标准差太远了，网播就行了。据说投资3.8个亿，少两个0都不影响效果。要不是我的免费票没别的看了，真不会看。
新年里，全中国那么多人陪贾玲缅怀她妈妈，她妈妈在天上应该能很开心了。也愿天下父母都能健康长寿。
如果不是亲情打动人，不是最后一个梗，那这个电影真的没啥亮点。好笑吗？梗都像小品，强笑能笑得出来。算是导演自己给自己的一场心理救赎和安慰吧。
太过个人化了，贾玲哭了太多，纪念自己的母亲没问题，但是拍成电影给观众看，能不能考虑下观众的感受？一味宣泄导演的个人情感，拍成家庭录像自己纪念不是更好？
画框感很强
可以不谈电影审美，但必须要有基本的审丑能力！
實際上，這只是一個很感人的小品。我能感受到賈玲的那份誠心，但是離電影還是差遠了。不知道電影什麼時候也開始用背景虛化了，看著好難受。
“作品”这个词是自己叫的吗。。
不至于不至于，逻辑都没有，从电影层面来说问题太多
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