20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
光看Kaminsky的用光和运镜就值回票价，经典重制从来不讨好，老斯完全知道自己要什么。
有没有一种可能，音乐剧改编电影就按电影语言来拍，而不是做成大荧幕版音乐剧？（P.S.罗密欧和朱丽叶还是滋养了很多人）
喧宾夺主，路人自嗨，就这还提名了奥斯卡，哎。
两星全给群舞和摄影。然后不得不承认选角不行的话，其他部门再努力也救不回来。后半程真的昏昏欲睡，加一脸懵逼，甚至有点可笑。
整个尬住，这是什么傻逼剧情，男主刚杀完女主他哥她就跟男主搞上了？？？我不理解…男主演技好差，这俩的爱情来得也好莫明奇妙，男主看起来一点感情都没有…
技术上水平的确不错，但故事实在没有共鸣。歌舞方面感觉男主的歌声和他的眼神一样冷冰冰（他最有感情的一场戏居然是跟店铺老奶奶的对戏），最好的是女二，很鲜活。最不爽的是居然西班牙语部分没有英文字幕，只写着角色speak in Spanish，观影门槛太高了
也就摄影和镜头调度还不错，其他不论是故事表演还是歌舞风格都非常陈旧老套～斯导好歹是拍出了《头号玩家》的，怎么一步又跨回了六十年前～
倒是不让人讨厌，这几年是没有什么像样的圣诞电影，前边有点难往下看，但熬过去了倒也还行。后边他爸闻到蜡烛的时候我哭了。Nina还是美啊，但也不是当年Elena的青春了。
男主长得太像本科一同学了
主要是为了Nina Dobrev而看得。流水线电影，没什么意思。离圣诞还有一段时间呢。
美国古惑仔的歌舞片糅合了现今最受人唾弃的爱情主线，但都很失败。几乎人人在说史皮堡高超的调度，可能这是唯一的亮点，展现了黄金时代好莱坞的影子。
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
作为斯皮尔伯格的作品，整体水平低了些。拍摄的技术和舞蹈场面的调度确实是顶级水平，奈何这些都浮于表面，深层次的内核还是聚焦于两个敌对阵营的男女主之间的爱情故事。只是这故事是如此的平庸，也没有展现老旧街区两大黑帮之间的矛盾焦点，可以说是两方面都没有兼顾的很好。导致爱情片的成分与黑帮片的成分实在是层次不齐，因此就显得很平庸。再者作为歌舞片，舞蹈可以，音乐不行，也是不太亮眼的地方。一众青年演员所展现的活力和魅力倒是值得称颂。
光看Kaminsky的用光和运镜就值回票价，经典重制从来不讨好，老斯完全知道自己要什么。
如果是新锐导演，这篇能够及格，但是史蒂芬斯皮尔伯格拿出这种作品，真的不是该有的水准！而且，过于与时俱进的肤色，更败好感！
新版《西区故事》音乐、摄影、服化道、镜头调度均是顶级水平，保持了斯皮尔伯格的一贯水准。在歌舞与爱情的同时，亦糅合种族议题、少年犯罪等社会关切，无奈却在故事情节和主演演技上翻了跟头。
比原版好很多，起码视听语言是电影逻辑了。可惜从械斗那场戏之后就开始变得非常混乱，但仍然，比原版好很多。
喧宾夺主，路人自嗨，就这还提名了奥斯卡，哎。
优缺点和老版几乎一样，群舞段落华彩，但是剧情老套抓马。新版很明显有努力，想写出更好的故事、舞蹈和时代反思，但是这个故事大纲在这儿，“要么爱要么死”的观点难以服众，只能止于及格分了。男123和女12还是很养眼的~
这个中二的剧情实在是看得我全程黑人问号lol… 三星全给神一样的斯皮尔伯格，40多年了依然是好莱坞商业片场景调度 & 艺术指导的业界天花板，真大写的服气
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