素材多取自天映娱乐数字修复邵氏老片，资料方面不仅有内地影迷难得一见的《侠女十三妹》、《如来神掌》、关德兴“黄飞鸿”电影等超级古董重现天日给大家补过基础课程，还有吴宇森、成龙、李连杰、郑佩佩、姜大卫、刘家良、刘家辉、楚原等知名影人侃侃而谈、回忆过往，从多个角度呈现了邵氏电影王国的昔日辉煌。纪录片以回顾邵氏武侠、功夫影片为主，所以在讲到由竞争对手嘉禾制造的另一个功夫电影高峰李小龙作品时语言相当节制，但个人以为宣扬邵氏至上并没有错，该片集的意义所在就是让那些走过录像厅时代的人重温美丽时光：当久经沙场的我们再次捡起被我们视做“老土”而遗忘多年的老电影，会惊讶的发现，真正老了的是我们，电影永远是新的！
“牢笼还是翅膀，去问鸟吧；恐惧还是爱，别回答，行动比语言更响……”
虽然是传记片但也把焦距Jonathan个人的视角扩大到所有的创作者的痛苦。swing and a miss, swing and a miss, till you hit.
旋转镜头的转场妙用：正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩，那1s本不该直视镜头。
La La Land对偶片，missing Emma x Andrew 2021
虽然加菲的哭戏演得很好很好，但是从头哭到尾真的让人不适，其他都挺好
剥开音乐剧的壳，内核就是个三十岁焦虑的故事，不是粉丝，没有共鸣。
很多镜头都感觉在rent里似曾相识，不过这电影里的歌感觉和rent里的歌相比没那么好听，这部Superbia到底是讲什么的真的很想看啊
但同时又是“不好看”的，也许舞蹈设计太简单了，连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊！（毕竟LMM是舞台剧出身，这算是先天不足吧）
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
大型MV，情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了，欣赏不了（我也很无奈啊）
一開始是吸引人的，即便是屢見不鮮的追夢故事，和對歌舞片形式的大膽創新，和《安妮特》走了一條不一樣的創新路線，再加上一首首好歌、一把把好嗓子，感覺是花了心思、誠意十足的。然而，越往下看，越讓人覺得形式大於內容，時不時跑偏一下，時不時又跑偏一下，就像是直白地告訴我，精力就沒花在重要的地方，所以，無論是追夢之路、情感關係、社會話題，都膚淺地撩一下就跑，充滿了急躁、匆忙的觀感。
唉，又看哭。fear or love，baby？
今年个人最佳，一个创作者首先要走出个人的部分，放下要求别人理解自己复杂感受的期待，去理解别人，在一次次实践中尝试出一条自己的路，它才有可能成为自己。
44/365 “希望人生的每一天都这样度过”
come to your senses的后劲太大了，电影看完后一直记着这首歌。还有，要去看Rent！
歌不行，真的不行，从头到尾没有一首让人印象深刻的，光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气，但片子里一直好hysterical。三十岁，so what？不明白主角为啥这么焦虑，焦虑到都快有狂躁症了，无法relate。
如果你喜欢broadway音乐剧，或者了解Jonathan Larson本人，或许会喜欢本片。但是作为不看音乐剧的人，这片子最大的问题就是太不像电影，导演太自我陶醉于致敬和缅怀，而没能讲好故事，两个时空（tick tick…boom音乐剧时空，和回忆中创作superbia的时空）观感上撕裂太严重，用来填充歌曲的画面也不够紧凑和好看，甚至歌曲都没能好听到让人记得几首。看完只能让人觉得男主角是another struggling artist in New York，纽约有太多太多这样的人了。PS，加菲演的没问题，歌喉也不错，但是现在吹的那么凶的拿奥斯卡男主肯定是没希望的。
舞臺上的輝煌綻放，隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎，但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業，而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮，就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇，希望有機會親臨其境。
林-曼努尔·米兰达确实是有才，这个电影我感触太多了，Jonathan Larson，Respect.
林-曼努尔·米兰达《倒数时刻》2021
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