抱着对LMM和乔纳森的痴狂看了这部电影……严苛点来讲，我还是不喜欢加菲的唱腔和唱段，而且我觉得他对乔纳森的演绎浮于表面，导致其看起来就像个焦虑的，笨拙的，自命不凡的艺术家。而事实是，只从片尾的家庭录像带里，你都能看出乔纳森本人那纯真而坚韧的神态
底下一个评论说的很不错，为了圈钱搞得剪辑缝合怪。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
太難看了 救命 歌怎麼可以那麼難聽？？？ 這個編曲我上我也行 表演也太用力了救命啊
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现，叙事支零破碎，大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似，表演出了年轻人的激情，却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片，总是会博得颁奖季的青睐，啧啧啧。
背后的故事比电影本身更感人。最喜欢的歌也是为女孩写的那首。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
LMM很有导演天赋耶，交叉剪辑玩的也是游刃有余，加菲的少年感活脱将Jonathan的才气演绎出了歌舞青春般的活力气场，宽街魅力与音乐剧生生不息的生命力，也在Jon短暂又热情的一生里被诠释得很具感染力，每个音符都像是他对而立之年的无情挑衅与热忱期待
由TV动画《鬼灭之刃》第22话-第26话整合而成的特别上映版。“我要守护那些生命，再也不让蛮不讲理的单方面掠夺发生，再也不让任何人体会到和我们一样的悲伤！”一切才刚刚开始，人类与鬼那壮烈卓绝的血战也将迈入新的篇章，相信这场跨越千年的恩怨将在炭治郎他们的时代彻底画上休止符。
本来不太喜欢的。后来还是看哭了。八岁认识的小伙伴才会在大吵一架之后第二天还会出现。我怎么会不在你最重要的场合。所以打动程度远远超过那段游泳池里写出的歌曲。看得懂重要性但情绪铺垫还是俗套且单薄了。关于不停的写下一部。也还好他有才华有运气。但是总觉得也有英年早逝的成分。有时候真觉得冥冥之中自有天意。顺便提一句，好久不见把加菲拍的太奇怪了吧。
满怀期望的打开，看着看着目光开始呆滞，甚至想关上播放器去睡会觉。
“牢笼还是翅膀，去问鸟吧；恐惧还是爱，别回答，行动比语言更响……”
追求梦想真的不易，ps在看完的凌晨看到了史蒂芬桑德海姆去世的消息🙏
三星半。以一个非常有趣的形式，非常音乐剧的视角和节奏阐述了一个有趣的理想奋斗故事。如果真的要说总感觉差在哪里，对比lala land里所展示的浪漫失落和人生历练，tick tick boom显得有些青涩了。
没有大战。但搞笑的桥段基本都集中在这一部。
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
补签，打死我也想不到蝴蝶忍和地狱吹雪是同一个人配的。
主角们成长的过程，夸张又卖萌的轻松剧情，无限列车前篇。
get不到。正如许多人吐槽的，口水歌无法引发共鸣。
歌舞片段的出现都极为自然，但感觉还是差一两首波西米亚生活那样的爆炸单曲。Sunday虽好，但无论离City of Star还是La Vie Boheme都有挺大一段距离。
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