出机场，换列车，陈东独自出现在不来梅郊外的火车站站台。焦急的等待过后，陈东见到了霍夫曼派来接他的阿楠姑娘。能在异国他乡见到一个中国人，陈东如同见到亲人一样，激动地走上前去将阿楠拥抱入怀。阿楠是一个中国人，五岁那年，她就被贝尔太太从孤儿院领养，到现在长大成人，跟着霍夫曼学习啤酒酿造，经营小镇上的酒吧。
对于并不非真心前来学习啤酒酿造技术的陈东，霍夫曼不顾与陈东爸爸的交情，第二天早上就对陈东下了逐客令。要不是阿楠的妈妈贝尔太太从中说情，陈东打着留学德国，前来寻找他在不来梅学习音乐的女朋友林丽的计划就要泡汤。要知道，陈东在德国的签证是霍夫曼用自己的啤酒作坊做抵押。但尽管如此，霍夫曼给陈东的宽限时间是一个月，一个月后如果不能用德语对话，还得收拾东西回国。霍夫曼的宽限，让陈东情不自禁地又一次将阿楠姑娘拥抱入怀。在阿楠和贝尔太太的儿子迈克的帮助下，陈东的德语进步很快。一个月差两天的时候，陈东被阿楠带到了不来梅，在这里，陈东见到了林丽。出乎陈东意外的是，林丽对于他的到来并不热情，而是留下一个电话号码匆匆离去。
从不来梅回到乡下的啤酒作坊，陈东在寻亵滋事的酒鬼面前表现出来的勇敢，让霍夫曼改变了对陈东的看法，继续收留了陈东。其实，陈东尽管有些孩子气，但他的到来给贝尔太太一家带了欢乐，给阿楠带来了一种从未体验过的甜蜜的感觉。不久的一个周五，陈东唐突地出现在林丽的住处。让陈东感到愤慨的是，此时的林丽为生存所迫，在一个德国老头面前出卖了自己。
刚开始的铺垫，母女实际情况的反转，借由着疫情大环境下的社会问题和家庭问题，带出来的思觉失调，贾静雯在正常人和发病惊悚期，吃药控制期的迟缓和胆小紧张，都演的及其自然。对手戏的女儿王净，也是一点不输。
出去一看果然是同一个导演
事实上，电影的叙事顺序一定是顺的吗？并不如此认为，母亲头脑中闪现而过的念头，或许并不是未知先卜的征兆，而是事情早已发生过了。有没有可能，女儿溪流遇险早已发生过了，母亲在电视中看见女儿被援救起来已是幻想造成的结果，而真正的结尾实际在母亲对桌旁的女儿说，可能是癔症幻想出来的女儿，对她说：“不要问我好不好，我会努力好起来的时候”就已结束，而病因反而揭露在结尾？这不是没可能的。女儿、母亲、父亲三人之间的关系，假设有隐喻的话，能不能看作是台湾的年轻一代、台湾、大陆之间的关系呢，父亲的自顾不暇多少照应着大陆在抗击疫情时的自顾不暇，母亲对父亲的依恋，以及必须走出对父亲的眷恋，找得到象征的，如母亲依恋父亲时一脸病态，母亲努力走出父亲对其影响之时，台湾的疫情有所缓解，现实层面对照着台湾抗疫付出的努力。
人到中年，看什么电影都像杨德昌，步步惊心。20年前贾静雯就是我心中的女神，20年后还是。
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事，最佳美术/立意的设计，就是蓝色帆布包围的公寓大楼，特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光，就像《大开眼戒》那样，营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境（讲真为啥有如此阴间的公共设施），which与疫情、疾病主题糅合，深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号，从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流，最终走向室外、社区、劳动，照耀受疏离之苦的灵魂，但正如刘擎分析的，现代人精神危机不是个人的问题，而要放在整个现代性、理性化的背景下，这可能超出了影片的能力，只能用新闻片段略作勾勒，于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱，只有零碎的、如同演员综艺的段落，以及迫不及待参与叙事的配乐，就好像危机必须被温情保护，一戴上就拿不下来。
母女关系或者只是一位失婚失业的中年女性走出谷底的过程。但这个观影过程不舒服，情节走的好像很平静，却又时刻在跳脱，这种反差又不像悬疑或者惊悚片有个起码的目的，于是这个情绪好尴尬，以至于贾静雯这个精神病患者的演绎都有点做作了，我觉得是我因为剧情对演员的不公平想法，嗯。
去年最好的华语片，第一次感受到钟孟宏拍出了好电影。视听象征有设计感，但在对思觉失调的病人与家人关系的诚挚观察里发挥起妥帖的点题作用。贾静雯最先在臆想里的暴风雨犯病，最终在目睹女儿从一场水灾解救走出而完成治愈，从疫情到水灾，前后都以突如其来的方式袭击生活，神结尾。即便屋外的蓝色帷幕“口罩”摘落后，贾静雯的病情逐渐好转，叙事在阶级跌落和病人的好坏未知中，还是处于一种不确定性走向，这正是好电影需要的不确定性品质。
还是挺吃这种刨析家庭纹理的这一套，被隔离起来的大楼、母女以及游走到不同世界的人。陈以文的驾校梗忍不住以为钟孟宏也搭建起了元宇宙hh看完才会明白为什么片名这个，但愿我们都有面对“瀑布”的勇气。
人生不如意事十之八九，要挺住，别崩溃。结尾女儿没有被冲走，感谢导演，生活总需要一点温情。
你说它做作也好沉闷也罢，但在华语影坛还能这么风格独树一帜的也只有台湾电影了。后半部分要好于前半部分，有种突然要放晴又下起了暴雨的那种猝不及防。导演个人风格还需要更精更沉更深的历练才能达到某种大师级的水准，很多地方都过于刻板而失了纯粹和真诚。贾静雯的演技吧我觉得拿影后有点过誉了，可能也确实没有什么能竞争的对手了。
女主之间的化学反应很好，不看不了解贾静雯这么能打。魏如萱……以后请坚守唱歌的本业。陈以文太牛了（大骂“会不会倒车”“考没考过驾照”的时候笑死我了）。有点老套的主线里绽放了很多文本美学，比如借精神病来反诘（中介、蛇、瀑布/洪水），比如瀑布象征的压倒性的压力、执念。正因为主线就是正常发挥，所以疫情并没有过多干预叙事，而是扮演着必要的最后一根稻草。比起《阳光普照》更喜欢这个。
2022-02-09 蓝色，一种新冠时代裹在楼栋之外的巨大口罩的落幕。比《阳光普照》好太多了吧，至少让“金句”变成了场面，可惜的是叙事视角的反复切调仅是为了完成叙事，而无法借用视角的转换形成张力。当中的表演真的蛮好笑的，次要角色的单场都安排在门口，于是形成了一种拍完可以立马走人的逃脱式表演。
其实很多大人还不如小孩子，而在生命旅程中能相互依偎的人都很幸运。妈妈生病之后的小静特别可爱
“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且未来会怎样，没有人知道。”王净👍
遭遇不幸的时候，还能怎么办，步履不停吧，慢些。★★★/6.8
有感人的段落，但钟孟宏的电影都觉得太匠气了，精心设计的情节与环境并没有亮眼的感觉，不喜欢结尾，模仿痕迹有点重啊
女孩和母亲一起走出困境的电影，渣男父亲的伤害，社会之毒，最终通过身边人的好心，母女相守最终走了出来。故事娓娓道来，表演细腻入微，音乐也很精准，疫情完全融入其中，没有喧宾夺主。
不知道为啥能感觉到，如果这几年文淇没有来大陆发展的话，女儿这个角色估计是她来演。
相较《阳光普照》无疑是有点太过柔和，《瀑布》没有那么优秀，但相较内地的后疫情时代电影又极为丰富且真实，喜欢看台湾电影，最重要的原因是，它有我们一直缺少的对于家庭情感的关注，和对于都市人群内心的关照，冰冷的现实以及背后一点点温暖。
钟孟宏对疫情时代最有温度的记录，但又不仅仅关于疫情，当那些测温、口罩、隔离的场景渐渐随着故事发展后开始变得不再重要了，电影也真正的走入到人物内心的世界，装修工程的脚架和帏幕阻拦了屋子中的阳光和交流，母女两人的战争激化着，在如此压抑的环境中，我们对外界、对他人的感知失去了温度，瀑布的意象在电影结尾处的几分钟才明确下来，犹如激流卷走了生命，但瀑布又是一种提醒，在时刻提醒着我们日常的可贵，人可能无法抗拒洪流，我们都住在没有围栏的高楼，随波逐流之中我们是否能回头看看自己失去了什么呢，当世界无可避免地走向消逝，这些曾经的痛苦和磨难会变成保护我们的铠甲，因为在命运的侵蚀中，我们拥有彼此依靠的力量，钟孟宏将这个下行的故事拍得非常平稳，既没有刻意的煽情也没有放大悲剧，而是用一种中国人独有的坚强与希望注解
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