🧘♂️想到pulp的“common people”
8.5#其实是很传统的戏剧内核,但镜头表现力很强,尤其是最后半小时,导演留给自己和小K足够的表演时间和空间。完全女性视角下的戴安娜,深入剖析挖掘人物在历史和剧情下的内心,浪漫且理想主义的结尾就显得并不突兀。不过不得不说,音乐的运用在一定程度上让电影的情绪丰富不少。
就像那张便签上写的,爱你的人不止我一个。就像那首歌里唱的,我所需要的只是奇迹,只是你。
对于斯图尔特的表演评价真是两极分化。不过传记片里,演得是否“像”也不是评判是否演得好的唯一标准。以及戴安娜斯宾塞原本就是一个离大众极远的人,大众说了也不算(这部片子已经把这个距离尽量缩短了)。导演适合拍恐怖片。(一查果然拍了一部金)
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了!但是当她绷起肩膀压低嗓音时,模仿的痕迹依然浓厚。与此相对,当她暂时放下那些肢体与声音的模仿,单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题:传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗?感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
一个模仿戴妃的人露出美国人Kristen Stewart的本来面目。
不同于普通传记片,这部电影只截取并展现了戴安娜一生中看似普通的三天。由始至终,影片的镜头都执拗地聚焦于那张美丽的脸庞,以及隐藏其后的那个脆弱灵魂。
拉雷恩的拿手好戏,靠一些尚未模式化的小巧思(也可以说是小俗套)点缀而成的伪作者式传记片,像是用工业糖精和香料制作的精致糕点——味道或许也还可以,当然仅是做到这种程度对于很多传记片导演已然是奢求了,也因此,就像《第一夫人》里波特曼为人诟病的情形那样,在一部要求演员模拟现实人物而非作为文本角色的电影里,苛责演员的演技显得没有太大必要。
三天时间线的提醒其实是多余的,更多是对苦痛绝望的状态进行片段式堆积,直到濒临自杀前那段MV式蒙太奇才使得形式真正成立。小K除了英音之外感觉更多是在演自己,这个角色和她在后暮光时期聚光灯下的境遇太贴合。
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
和杰奎琳那部一样,演员演得很爽,观众看得无聊...
和杰奎琳那部一样,演员演得很爽,观众看得无聊...
威尼斯现在大热门竟然是这种片子,太差了repeat。
我实在是对小K喜欢不起来,演什么都是小K,皱眉耸肩,尤其是嘴部很多细微的表情,我总觉得表演痕迹好重,感觉很局促,让我坐立不安,我看到了小K你确有在努力。整个片是个Chanel服装大展,美是美得很!结尾从皇室逃出来吃KFC太喜感了!
三天时间线的提醒其实是多余的,更多是对苦痛绝望的状态进行片段式堆积,直到濒临自杀前那段MV式蒙太奇才使得形式真正成立。小K除了英音之外感觉更多是在演自己,这个角色和她在后暮光时期聚光灯下的境遇太贴合。
你需要的是 爱,惊吓,欢乐
k-stew很美很脆弱,但是全程处于惊恐颤抖状态的表演让我很难受,大概是不甚了解王妃生平的原因,她的痛苦我无从体会,情绪也很蓦然。Sally Hawkins过于可爱,还能在大银幕上直回来吗hhhh
太美了,目前最喜欢的2021电影。小k开场的处理的确用力过猛,但是整体上她把戴安娜塑造成了一个肢体畸变的怪物,感觉随时会撕开皮囊,成功把本片变成一部怪兽/恐怖片。俯冲的镜头如同尾随的幽魂,雾里白光里黑暗的宫殿里,天然的灵异场所。后半段是救赎是释然吗?一种恶趣味的自反,甜蜜下满是苦涩。不是戴安娜王妃,是一个叫斯宾塞的普通女人的三天,是《五至七时的克莱奥》里的真实时刻,是当下的情绪。
2021.12.*宅男高材生和离职创业邻居的化敌为友,看着很不专业的感觉
重复渲染的部分剪掉一点,没有展开的地方再展开一点,就好了。很多地方情感已经到位了,有的地方不够。但总体还是很牛逼
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