私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
诶虽然很喜欢导演和演员,但是确实老套甚至平庸诶,一些可爱的小火花也因为是信手拈来而显得没那么珍贵?导演代入了太多个人意志吧,对小津们的讨论其实还蛮别扭的。
男主的人设不喜,苏打也不适合这种浪子,这导致打咩cp也不好磕,剧情也很平,不过你咩的昭和造型真好看😊
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
景子真好看,旺志郎也长大了呢。
我記得我有被感動到眼眶濕了一下 但我竟忘了是哪裏 /_\ (對不起) 就 比我老闆們講的好看⋯年紀大了被感動到了⋯ 電影之神請保佑我們
导演的辛酸又有谁能懂
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書,獻給那些失落的電影人,及告別自己的電影人生之作~
加满的那颗星给青春的苏打和永野芽郁。这姑娘太可爱了,长相气质还有那种昭和女将感完全hit中了我的点,淑子ちゃん太可爱了啊……
打子在年轻一代里是会演戏的,只是这部电影里他表现出了神经质和不自信,却没有赌徒气质(老年的他倒是演得真的好)。北川好美!临走从手腕上脱下来的那只金表被好好戴了一生这点我印象深刻(这片子里的女性可真的都是大圣母);从后半部分开始到结尾都有点乏力,病房隔壁的老头是谁,我还以为他有戏份…
从日本电影黄金年代一路看过来的影迷应该很清楚山田洋次想要追忆和致敬的那个年代。《电影之神》不算出色,但传达出的情感信息却很容易让熟悉他的观众捕捉住。
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
9.26北影节,且不谈电影好坏,能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱,听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳,只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影,我就打爆老板的狗头!
2021BJIFF# 好土的故事和角色,不过作为制片厂100周年纪念作还算可以,都是老梗,挺煽情
#BJIFF05# 除了满溢的迷影线,其他的部分都有些老套
影片里,寺新说过:“把看似无趣的每个镜头画面串联起来,变成一部电影以后,就会有说不出的魅力,那是因为电影的每个镜头、每一帧之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神。”然而,在《电影之神》中,过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望,也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
纪念性质选大于电影本身,故事有点拉胯,无法撑起人物的情感,最终只能得到“渣男”一枚。
山田洋次导演对电影纯粹的爱,但稍微觉得冗长。
《倒数时刻》是林-曼努尔·米兰达当导演处女作,《电影之神》是已年纪90的山田洋次拍的第n部电影,这一新一老似乎都在向观众讲述一件事:你有才华,但你也不得不坚持。你有才华,也得相信自己有才华。
有一段,两个伤心的人在伞下拥抱,都未给演员脸部镜头,女演员脸埋在男演员胸前,而男演员背对着观众,只给雨打着女演员手的画面,这一段没深厚功力的导演是拍不出来的,妙,要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉,直接到二人背对观众分别,就完美了。
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