洪常秀拍演员的vlog，电影技法基本为零，仿佛很符合题目……但明显李沧东拍的更像小说家拍的电影（有点先入为主的意思……或许返璞归真的艺术性更打破评委们的审美疲劳僵局吧……刻意的礼貌和共同话题……看得有点累。
轻盈的生活流电影，人生嘛到了这个岁数，自然是不会再计较太多了，应该把更多的时间留给更加值得的人和事。看电影的时候在想，如果自己的生活也能是那个状态，也会是挺好的，真实纯粹又不失可爱质朴，这大概也是理想的中年生活的样子了。有时候在想，电影如果能够照进生活，并且给我们的生活带来足够的启迪的话，也会是一件很美好的事。
书店老板和酒友是小说家的部分过往，女演员和电影学生是一种未来的可能。过往、现在和未来齐聚一桌，把酒畅谈。小说家也借此避开对不公现实（导演夫妇）的愤慨，就像她开头避开书店里的争吵声那样。最后短暂的彩色画面是小说家眼前一束光。
对金敏喜夹带私货的彩虹屁让人不断分神，这样的故事似乎让纯业余电影来讲述更有「元电影」的味道，而洪常秀充满程式化且自我炫耀式的腔调则越来越令人生厌。
很多幽默，自我嘲讽，对男性艺术家自恋，说教，自以为是的一些调侃，还有一些出人意料的小反转，很难得看到东亚男导演进行了一个圆融的female-focused 叙述的转向，最后五分钟也暗示着对女性视角电影的探索还在继续进行，并且永远未完成。个人非常喜欢的一部。
本来有很多想评说的最后决定不说 然后看见页面短评里九苍说的基本涵盖 下面他长评就懒得看了 确实是《引见》B面 但相比《引见》这部更加是我本也想拍但完全还没开始设想清楚的一部电影
另外，这么高对比度把亮部几乎完全过曝抹白有什么特别的用意吗？过曝的是这些惺惺作态的文化人本质还是其所期望的人设？
洪常秀是一位不折不扣的情境缔造者。每个情境始终与整体保持着某种动态呼应，情境之间彼此融通、互渗与勾连，又始终保持着某种开放特质。所有这些看似独立的情境共同牵引出了一种行动趋势，并在影片末尾得到了最终进化，流贯成为一则影像、世界与个体的“三位一体”式寓言。一种影像的创造论与进化学。
女性个体画像，难得看洪尚秀在电影里嘲笑自己
3.5 什么叫为演员（爱人）创作——不拍戏？不要你管。要剧情？不要你管？要彩色的？好的，老婆。
以私人之名一蹴而就的元电影，听一众角色创作谈——“不是纪录片”，“记录当下生成”，“先找演员再想拍什么”，“转移注意力”，“作品趋势清晰”，“过了就忘”。作者生涯中的任何一部电影都和前后几部作品存在着就近染色关系，车牌号也一样。自我分裂又聚合，时间厚度在一个白昼的社区邻里内被二维展开，赤裸自白罩着情境面纱就有了委婉的美感，过度曝光有如过期牛奶，在前后景的多重自我间自由分流与侵蚀，于是裂痕暧昧，聚散无常；瞭望台上的空中之眼是一个静谧的前瞻，缓慢变焦，轻轻降落在预定地点，咖啡店去而复返，场景回旋，意识循环遍布其中。情深，是呼之出银幕，自尊，是曲终人不见，高潮之外的情绪盲点，在躲猫猫的张弛间被保护得很妥善。——“还会再见面的”（《北村方向》）。
太喜欢最后了，好自由。第27部确实是“multiverse”很好的收尾了。
“天色尚早，但很快就会暗下来，趁白日漫漫，我们一起去散步吧”
看到有“电影博主”说这个电影“太私人”，你就知道有多少代笔在糟蹋电影两个字了
#2022柏林主竞赛# 看完之后只觉得自己是个小丑。
难以分辨是小说家的电影还是电影人的小说。随意流畅到不在乎“电影”作为影像介质的边界。关于创作人生的对话精彩，充满点睛之笔。在电影院看的感觉又很好，因为终于对那些细小的喜剧时刻拥有了共鸣。但当然什么都比不上金敏喜那一刻的天真真诚与美好，不能用“美丽”来形容。为她拍的影像，为他唱起的婚礼进行曲。I love you. I love you.
第一次完全抛开大金这个因素而对洪导的电影如此喜爱，人与人之间的关系真是文艺片的真谛！以小说家为切入，镜头几乎大部分时间保持着至少三人成众的场景，少部分二人镜头中，二人谈论的依然是第三方的事情；而且伴随着小说家的移动，因其遇到了不同的人而时刻变换着上述关系中的参与者，或回忆往事或犀利辩论或分享新知，最终以一部影中影结束——电影演员在其中手捧鲜花唱着婚礼进行曲将全片唯一一抹彩色奉献给了爱情，绝了！！！
应该是看的第一部洪尚秀电影🎬，个人风格极其强烈，是那种静下来看能获得能量的电影。当然，女主角金敏喜实在是太美太好了，我要在假期把她的电影都补一补。
现实小说家的才智不是编一个精彩的故事，而是把最乏味的故事也能讲得引人入胜动人心弦，就像梵高画的那双旧鞋子，关键不在题材，而是艺术。这部电影不能说非常乏味，也是常规乏味。
柏林电影节金熊提名。
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