被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看过好几天了，还是没回味完毕，只能说滨口龙介这种戏剧化的絮絮叨叨风格，我十分喜欢
再度=魔法>把门打开。魔法最有影像的魔力，窗中反射的女子给我掌控者的错觉，后来恍然这是欺骗性的幻象。再度比较的文学，我最喜爱。把门打开文学倾向过重，写成小说更好。两个帅哥选得不错。
小而美犹如舒曼，温柔精致如片中所有女性的穿着。可惜对时刻小心翼翼确认“我是谁 我需要什么 我快不快乐”的日本女性无法心有戚戚，第一个故事里的小作精在闯入前男友办公室时的胡作非为反倒是看得人兴奋。
人和人的关系在细枝末节的感受中，原来可以孕育如此大的能量。从叙述的蛛丝马迹判断出各自感情的尴尬交集，一场陷害游戏令双方命运急转直下，偶然的错认衍生出了埋藏心底多年的遗憾与后悔。“偶然”是命运带来的巧合，“想象”是因为曾经的遗憾而在现在进行的无力又无奈的执拗。没什么是永恒的，除了那稍纵即逝的命运瞬间，和随时可开始可停止的颅内剧场。
日本导演滨口龙介去年迎来大爆发，比起频频入围各大电影节和电影奖项的《驾驶我的车》，这部完全由他编剧的《偶然与想象》更加纯粹。
比起前几部，滨口龙介的这部故事集明显要成熟利落的多，不拖沓，知道什么时候该收，什么时候该让台词一直说下去。
基本全靠对白的电影我真的少见又少见
是我喜欢的类型！停在最后一个拥抱感觉很美好。
7.5/10。①三个故事，魅力皆来源于女性对情感的不确定：海王女、她闺蜜、她前任的三角恋；大学生男主、男主炮友的大学生女主、让男主留级的教授（被男主记恨，说服女主去色诱他给他制造性丑闻，但最终色诱未遂）的三角恋；两中年女性因互相错认为高中同学而相识并相爱。②徘徊在克制与优美间的轻盈表演+清新的调色/服化道/置景+轻快的配乐+一些优美轻盈的运镜（如故事3的电梯那段）为内容渲染了一种轻快灵动的有趣魔力，但表演本身的非现实感与影像的生活氛围始终相悖。③知识分子型电影，对话写的较紧凑有张力，但台词太笨重留白与弦外之音太少，缺乏韵味/诗意且与影像气质相悖。④对话调度水平：故事1很不错，但后面逐次下降，3很一般甚至有点乏味。⑤故事1结尾用推焦—画外音—拉焦建构平行时空；短片合集的形式营造了生活感。
印象比较深的乃是第二个故事，女大学生为了情夫勾引拿到芥川奖的教授，用读情色文字的方式，想要把后者一点点带进坑里，着实有趣。色情的朦胧感，公共空间的禁忌，伦理层面的制约，将这对男女的情感表现得克制却又放纵。
在北影节行将结束之际终于得见这部「偶然与想象」。幸甚至哉，短评以咏志。我的多兰已江郎才尽、如昨日黄花，而今终于找到新的挚爱，不负我三刷「夜以继日」的真心。侯麦、洪尚秀、黑泽清们的影子又如何。对日常施以电影的魔法，在偶然与巧合中触碰彼此最真实的情感与欲望，把一段难以付诸言行的想象当作对旧爱的告白和告别；未曾跨越的伦理界线是彼此心照不宣的软肋、永远留在那封打错了一个假名的邮件里；歪打正着的“再会”和相识却圆满了陌生女孩怀抱二十年的缺憾……一切尽在片名，滨口导演用「偶然与想象」的三段奇遇向我们展示了现代电影的语法。看似不动声色、漫不经心，实则充满了精心编排与巧思，影像与表演又极致清新自然，如行云流水、水到渠成。另外，古川琴音颇有二阶堂的风骨，森郁月和中岛步都好色气。
第三个故事太打动我了，非常非常喜欢。竟然感觉到一点点岩井俊二的意味，情书+花与爱丽丝？错认与再次扮演仿若浑然天成，毫不刻意，单一的场景与大量台词留白强烈，代入的不仅是过往时光，还有彼时的心意，澎湃情感……能成为密友大都带着爱吧。
最后一集这个偶遇cos真是绝了！玄理、森郁月、河井青叶，每个演员都恰到好处。
四星半，3>2>1，谁能不喜欢第三个故事呢？我爱滨口龙介的长镜头，爱他镜头下表演细腻而毫不匠气的演员，爱他台词中坦诚的倾诉，爱他几乎每部都会有的直面角色的时刻
第一个 识作不识 第二个 不识作不识 第三个 不识作识 这闭幕电影很绝。
电影看完就比较懵，感觉没看懂，里面太多对话，每个人都一直在说话，可能需要特别全神贯注才能感受到这个电影的意义吧？我觉得3个故事都很奇葩，从第一个开始，每个故事里都有个精神状态似乎不太正常的人。当然了，也可能是太深刻了，我太浅薄，确实看不懂吧。
个人偏爱1>3>2 主要是1的男女主对话那场写得真的很不错 角色塑造得也好 整个构造也很新奇 理解和想象空间大（而且中岛步确实是太帅了 帅得很独特）2是看的时候感觉挺性感 看完后余韵不足。3还是略有感动的 有点感慨 有点悲伤 有点浪漫 有点代入感了。你说爱情是什么吧 是偶然与想象 是分不清也无需分清的虚虚实实 是缺席铸造的更深的在场 是经由幻想抵达的永无满足的欲望 是我因伤害到你而倍受的伤害 是多年后遇到相似者时的那一阵晕眩 是你的路过带给我的长久的力量 是我夺门而去的那一刻 你或者有追上来 或者就这样由我去了。
偶然与想象在第三段故事里体现得较为明显，偶然的相遇，由回忆和想象构筑的角色扮演和彼此慰藉，既是在对未见之人的倾诉，也是对本是陌生的眼前人的安抚；第一段故事的结尾，既有角色的抉择，也是导演的抉择，把两个结局都展现出来和剪掉其中一个，都是创作者的抉择；第二段故事里阅读具有感官刺激文字的女子，也是在诱惑观看电影的人，诱惑者与被诱惑者都做出了令对方意外的举动，特别是教授走过去拉开门的一瞬……
第一、二个故事里的大段对白都棒读明显啊，话剧也不会搞成这样吧，是我欣赏不来的…
不喜欢日系絮絮叨叨却没有剧情的对白戏，它更像是三出台上戏剧。这就是人的空想社交吧——生活百无聊赖的人写得出小说吗。
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