最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
两星半。是每年颁奖季里都会有的，专门为了演员的演技而量身定做的电影，除了加菲和劳模姐的演技，一无是处。
这是本月可以看的吗？ (多啦A梦吃惊.jpg
一个很费卸妆油健怡可乐和演技的电影，同时期的女演员一定很感谢劳模姐，一人承包了所有奇葩剧本（奥斯卡之后应该是艳羡居多了
中午的巨幕厅...只有我一个人。主要看看坦克（
影片本身是比较乏味的，但劳模姐夺得奥斯卡影后桂冠倒是实至名归，特效化妆下的劳模姐并没有“放飞自我”，在微细表情与肢体动作上“小心翼翼”，这与当年妮可•基德曼的《时时刻刻》有些像。隐藏了演员自身“面孔”增加了角色亲和度，同时也放下“脸熟”包袱让习惯性演技暂时“脱轨”，这是一把双刃剑，劳模姐这次没有“伤到”自己是万幸也是实力。
妆发的确值得拿奖。女主作为一个神婆，她为了自洽宁愿陷入宗教的深渊，而现代的电视传媒带来的流行文化消费主义只会让她越陷越深丧失本来的真我。同样是信仰者，我反而觉得女主母亲才是相对清醒的那个。完全不能理解这个文化背景，但是她为少数族群发声这一点但是能get到一点点。p.s.本电影搭配《娱乐至死》第八章观看效果更佳。
这个应该是老版的重置吧，主要是带儿子去看，看他认真又激动的样子，真的感觉到了岁月的流逝。
开头有点喜欢，后面非常厌恶男女主角，厌恶整个电影，觉得两个演员长得也很讨厌。
这两个主演让人觉得很不适，神经兮兮的。看不下去。
演员，表演，故事，各方面都挺OK的，居然才6.6？
就影片整体而言非常平庸，所呈现的时代感算是为数不多的亮点。对劳模姐来说这个造型真是反差到挺看不出来的，她的表演也配得上这部奥系女主片其他闲杂人等的陪衬，明天就看是劳模还是骚潘喜提影后了。
影片结尾片Tammy和真实Tammy的同框镜头一出来，即便是短短一句话的时间，都相当暴击打脸。真人的神韵和化妆假人就是不一样，因为真人鲜活，假人fake，毕竟传记届天花板ddl的演技不是什么人都能有的。这片子除了冲奥，没有任何拍出来的意义。奥斯卡的偏好早该改变了，老这样让人投机取巧传记封帝后，已经导致严重的劣币驱逐良币了。非要妆造到妈都不认，彻底变成另一个人才算表演吗？这么喜欢cosplay吗？虽然劳模姐的表现还是吊打《里卡多一家》里的妮可，但这种没有灵魂的塑料模仿，让人难以下咽，功利心都写在脸上呢。
还记得是今年六一儿童节去电影院看的，哈哈哈这该死的仪式感！
这一对烦人且奇葩的夫妇，活该生命那么精彩。从懵懂不知到人生巅峰再到暗淡没落，上帝引领体验了一切，虽然迷失在生命里，但塔米菲积极的语调从未改变。劳模姐值得一座小金人，没有她和加菲的表演支撑，这部戏就失去光泽了
真实人物、事件背景都不熟悉，但是因此更显现出演员塑造角色的超凡能力。
因杰西卡·查斯坦凭借《塔米·菲的眼睛》提名第94届奥斯卡奖最佳女主角而来观影，看到凭借《倒数时刻》提名第94届奥斯卡奖最佳男主角的安德鲁·加菲尔德也出演了本片惊喜一下，可惜电影的故事内容不是我的菜。
劳模表演是真的赞，故事嘛……对我们这种真正的共产主义者（doge）来说，所有宗教题材都麻麻的。
不是劳模姐最好的电影，但是对于她来说，可能真的是生涯难得的最好时机。
单纯的三星给劳模姐的表演，以及她的敬业精神
劳模姐和加菲的表演都是一流的，特有年代的色调感也十足，但传记本身并没有给人留下特别深刻的印象，像在平淡的记叙故事。塔米夫妇从发家到陨落，都显得有点稀里糊涂，稀里糊涂就做起来了电视台，稀里糊涂又把事业搞瘫痪了，丈夫稀里糊涂就成了同性恋，和他之前一直大肆宣传的“上帝反对同性恋”相悖。而塔米虽然是一个有理想有能力又有野心的女人，最终却不得不强打精神，收拾丈夫的乱摊子。如果传记想表达什么的话，那可能是“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”历史给人的唯一教训是没有教训。
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