简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
老师说感情没有对错，但我只会评判谁是利益既得者，谁被压榨更多，如果不计较得失，该怎么理解人物关系
BGM，镜头感，选角…都很好！！徐贤很美！
男主好像一条狗哦，这么好看的女主居然不拍床戏
神尾差不多也该进入下一阶段好好挑剧本再打磨一下演技了，山田连续的剧和电影发挥都稳中带惊喜，整个状态好好。电影的色调超舒服，主题也蛮戳的，确实存在喜欢耽美但对LGBTQ接受无能的腐女，世界总是不会这么简单的。
★★★☆ 表彰大會後，學弟來和安藤道歉，並且坦白自己也是同志，看到這兒時，忍不住讓我想起我在大學畢業晚會上台領獎時出櫃，晚會結束後，一個學生會的學妹特意找來給了我一個擁抱，擁抱時她輕聲在我耳邊說“我也是”，我用手輕輕拍了拍她的背。輕小說改編，始終對於現實的觸及有限，不過也編織了一個美好的謊言，那一切都發生在另一個無人會懷抱惡意的星球。
以为是走搞笑耽美路线，结果故事感觉有些现实。★★★☆ —— 安藤纯：我为此一直困扰，这会不会是搞错了？我哪天也能喜欢上女生？我自己才是最期待的。我十分厌恶喜欢上男生的自己。就连结婚给你看看外孙的样子都做不到。我想拥有幸福的未来，我没办法停止想象自己会在将来在某间公寓孤独地离世。即便如此，即便如此，假装自己喜欢女生，拼命配合别人，拼命配合着别人过活，为什么要把我生下来？为什么我还活着？… → 三浦纱枝：…他说他会帮我隐瞒我喜欢BL的事情，但是我还是很担心 就跟前辈说了这件事，我们采取了把他拉入伙的做法。那天 我喜欢上了他…我明明希望全球的男性都是同性恋，但是唯一不希望是同性恋的男生是同性恋。…最初可能是因为他是男生才喜欢的他，现在是因为他是这样的人才喜欢的他。所以，他能活着真是太好了。……
即使在“非常态”的关系里，探索权力的边界和双方的步调也是非常重要的。但表面的大女主实际这段关系非常的男性主导
一开始节奏和情绪控制都很好，中二，二次元都合情合理，是一种青春。中后段开始崩塌，因为总想找到解决方法却找不到，刻意感觉很明显。确实很容易想到《盛夏未来》但是有区别很大。
很简单治愈同时议题深刻的一部电影，当异性恋女在看BL的时候我们看的是什么？
后半部分有些情节还是挺真实得残酷，但很快又会变美好了，因为这片里面的人大多善意吧，但真正的社会并不如此吧…
但很喜欢“我喜欢的是BL以及安藤 我喜欢的是男人以及三浦”这段台词。
能允许讨论性和同性恋的青春
影版的细节做了大量改编，摒弃了剧版一些不合理的地方使情节更生活化，但随之而来的是安藤纯对自己性向挣扎的窒息感没有表现出来，导致他的一系列重要行为，包括与三浦交往以及跳楼，都缺乏足够的情绪支撑。
大概率是和男主分手之后，又继续婚内出轨，瞒着家里的妻子孩子，在外面交男朋友……
嗯，不了解这sm是真的会要变成小狗这样叫吗？真的感觉很羞耻啊。 虽然不理解 但是尊重吧，后面社死的情节真的是让人！！太尴尬了！！！ 电影蛮好的 。男主被咬的声音真的让人很动心啊。哈哈哈。女主这气质绝了。 清冷又性感。 当时他还是红薯夫妇里最清纯挂的啊。
下海下海立本人统统下海，前杰人现副社长的相方翅膀君也下海了。。。话说男主年轻时乍一看还有点翅膀小时候的影子🥱
和剧版都挺还原原作 “最不想成为bl的人是bl” 日本人真的挺适合拍这种现实又浮夸的题材 虽然看起来无厘头 剧情里很多片段倒是挺能反应现实的
这部还不错 尤其是前半
气氛上更喜欢电影版，细节还是喜欢剧版多一点。虽然题材是同性恋的自我探索，但不得不说作为女性无法认可他们在这个过程中所做出的行为，理解你的挣扎与痛苦，但未必要无条件接受包容，估计我就是小野了。可能正如剧中说的那样我们不过是表面的理解罢了。
神尾和山田的演技都是那种需要舒适区的类型，不出戏但到了不擅长或者不常处理的部分就会暴露缺陷
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