有个镜头我蛮喜欢的 女主在水里向上伸手的那里 像是从水面上伸下来一只手救她 但其实是她自己手臂的倒影 有种自我救赎的隐喻感 终究是她“自己把自己拉出了水面”
接受喜欢的人不喜欢自己只是个起点,然后是接受自己不会是别人生活的全部,接受自己不被别人接受的部分。长大要学会接受,也学会不接受。
我要在月光下等你看清楚我的美,却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
高中生谈恋爱能谈出成年人的城府和心机,对比之下,两个中年人的婚外情却跟初中生学生一样羞涩和缠绵,现在的青春片都这么高级了嘛
在按部就班的青春里,我也曾和郑宇星们短暂交错过。他们摈弃规则,通过创作抒发愤怒,追求最本质的自我,过着我这样普通家庭的孩子可望不可即的朋克人生。他们让我们这些被压抑着的、被限制着的且注定要被体制耗尽的人看到了青春的另一副模样。
借三石弟的台词,希望未来,我们都能诚实的面对自己,可以喜欢我们喜欢的人。给人勇气,教人成长,这才是今年最好的青春片。
是不是每一代大人都把失落的愿望寄予给了每一代电影里的小孩——“要做个诚实勇敢的人。”
当吴磊弹着吉他,子枫唱着《拥抱》,也许这就是青春最美好的模样吧。ps:当吴磊说我左耳听不见了,我心里一咯噔,想起了另一部青春电影。
我的妈呀,这是我心目中最美好的青春了吧,懵懂,冲动,迷茫且生命旺盛,未来可期。尤其是经历过高考,有过早恋经历的人,更能在片中找到情感共鸣。张子枫和吴磊永远是我最喜欢的青年演员,那么大的荧幕那么多对脸的特写,却能把细腻的情感传达地十分到位,真的非常棒。最后表白张子枫,好喜欢她的颜值。
借三石弟的台词,希望未来,我们都能诚实的面对自己,可以喜欢我们喜欢的人。给人勇气,教人成长,这才是今年最好的青春片。
利用当下抖音、微信等新兴社交媒介制造情节联接,通过角色关系与剧本台词甩出逸趣横生的笑点,《Something Just Like This》等多首流行BGM铺垫了情感转换,有被片尾电音节段落感动到。一部美好又心碎的青春片孕育成形。
把那些瞬间的暧昧和心动掰碎在手掌,轻轻吹散,也吹不灭你眼里的那盏灯
八年之后,这是对[青春派]一次拙劣的模仿,人设和剧情都惊人的相似,就连俩电影里班主任的声音都如此相似,故意的吧。前作纯净的只有校园与课堂,却讲了一个完整的故事。这部夹杂了太多无关且狗血的内容,对比之后更显出前作的可贵。真是白瞎了郝蕾和张子枫。
同性群体以收割流行歌曲的方式寻求隐秘和公开之间的存在 也只有这办法了
无语...这样深的bl线有存在的必要?台词也很5年前的“小言”,为什么未来就是遇到互相喜欢的人?尴尬得脚趾扣地... 加上影院空调,我好像置身冰窖。
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏:以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛,刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼,浮在真实的校园生活之上,上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属,郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地,角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属,超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎,而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极:既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空,又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
张子枫的演技真是棒,对情绪的把控恰如其分,表演收放自如,以后拿影后那是再简单不过的事了。
感谢盛夏未来,感谢陈正道!让我懂得青春有遗憾不算什么,最重要的是要有释怀的勇气和面对未来的底气。
虽然有点刻板印象,但是没有一个直男会像郑宇星那样喜欢电子乐!没有!
能感觉到是国产青春电影里独树一帜的存在,看着还是在讲爱情,但故事核心其实是“勇气”。不多见的DJ元素承担的不只是氛围感,甚至是剧情的发展和人物的成长。色彩灯光的使用很棒,角色在虚幻和真实里跳跃,是青春的懵懂也是自我在认知。枫磊的表演更是锦上添花,情绪掌控得精确且自如,太棒了!而影片里提到的比较隐晦的点,说是性取向的自我认同也好,或是对朦胧未来的向往也好,我觉得都没问题,都是对于“MING”的理解:无论明天怎样,我们都要变得更加勇敢。
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