光绪12年，京城大学士和何棣的千金被人贩子绑架，下落不明；20年后，满清王朝崩溃前夕，何棣的孙女匡春泥带着母亲的骨灰飘扬过海，从美国回到何府。掌家的舅舅何敬业忠厚懦弱，舅妈苗金凤大权独揽，拒认春泥，幸而何母出面，春泥才得以安身。受西式教育的春泥与具有革命新思想的表哥何正英一见如故，互相爱慕。何正英参加革命党事发被迫逃命，何家被查抄后毁于一场大火，何母、何敬业及其六岁的儿子先后遇难。苗金凤认定这一切皆因春泥而起，就此心中埋下仇恨。春泥赴上海寻找正英，听说正英已死，顿时万年俱灰。为维持生计，春泥入皇家俱乐部当了歌女，不料很快走红上海滩，并与督军之子秦少刚结为夫妻。春泥入秦家后惊奇地发现，督军的姨太太竟是苗金凤，这时九死一生的何正英也出现在她面前……
不愧是你 皮克斯。断奶真的对父母和子女来说都是难事。其实我们都不用说对不起。我喜欢那只红色的小熊猫，我不会让它消失。
▫️因为是线上流媒体发布没有上院线，这部长篇肉眼可见透出“预算不太够”的味道…比起这几年已经看习惯了的皮克斯迪士尼大制作，环境建模让我以为这是2010年出品的动画（Sign……稍稍有点可惜了！Pixar第一位长片女性导演加油！未来可期！
so boring，开篇非常亮眼，然后就就是急转直下。失去大银幕视听加成后，故事的败笔一览无余，刻板印象的塑造后甚至还能以更老套的方式来和解。
疫情期间想找点娱乐，屏幕分享和你一起看的这个电影。还找了好多你没接触过的类型，想疫情之后躺沙发一起欣赏，没想到，这居然是最后一个电影。设想的那么多美好，没能去实现。
同《包宝宝》一样，创作者将华裔家庭亲子间的紧张关系既恐怖放大又温馨包裹。野兽可爱化，足以令幼儿学会去接受自我的不同之处，可也让没仔细看片头的人直到尾声才嗅到皮克斯味儿。
我不太懂为什么美国的学生总要追求他们崇尚的一种【cool】，特立独行、不合群、敢于和老师家长说不就是cool，而成绩好数学天才还懂乐器懂跳舞为什么就不能是cool？朋友叫她保留红熊猫原因是【反抗妈妈才是你真的自己】 这样的三观在我看来不太能接受…妈妈行为固然不对 过分禁制孩子的天性 但是你自己从没有在妈妈面前说过心里话吐露过自己的内心最渴求 顺从家长的反面不一定是反抗 还有协商和交流——这两母女最缺的就是内心的交流 迪士尼这次没有把这个讲好 实属可惜。然而还是觉得电影很好看 小熊猫好可爱 我也想要一条尾巴！
至少在描写代沟时，电影能够直视成长与教育的继承问题，横亘在两代之间由社会发展带来的观念差异，在母亲再次「成为小孩」后得以及时和解——这或许侧面解释了母亲的红熊形象为何如此巨大，除了多个长辈的期望外，不断在内心衍生的自我厌恶也一直相伴而生。最终，驱邪仪式在传统与流行／技术的交融下完成，未尝不代表了一种意义更为深远的「和解」。
6.8 面向全年龄的文本让内容过于说教，但那些关于东亚人复杂的家庭关系和自我认同能看到不少的闪光之处，对千禧年前后的文化符号捕捉尤其精准。
没想象中的那么好，但也可可爱爱，视听层面不上院线真的很可惜～
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
私人感觉评分应该更高，在我这里完全可以达到9+
中国小资之最，处处体现着上海小资生活和浪漫，中年人有钱有才有闲，又懂生活，又有三五可以玩在一起的好友，真是我向往的十五年后的生活。
把我小时候同时面对太婆外婆几个姨妈还有我妈时的感觉都表达出来了。
在北美文化语境中处理东亚文化，孝文化包含着“服从，顺从，不忤逆”的成分，它绝不是一个平等文化，因此随着主角的成长，它势必与主角的个体性爆发激烈的冲突，主角美美也非得容许这种暴怒（反抗、反叛）情绪与自己永远相伴，才能摆脱一味顺从的孝文化的控制，获得真正的成长。
中国家庭祖传焦虑，推至整个东亚裔也不为过，母代父职行使管教的权利，搞得亚裔虎妈成为一种刻板印象，实际上还是父权社会结构向压迫的呈现。
好欢乐啊！结尾那个大乱斗。。。笑死。。。星星眼都好可爱啊 还有念咒和流行歌融合 好久没看过这种东西了。。。这是阿拉蕾么😂😂 这个设定2002 的确那个组合的哥听起来很西城男孩啥的😂😂 配乐都还挺好玩的
最有趣的是演唱会现场变成驱邪/成长仪式作法现场，人声与技术扩散的声音、“现代”流行文化（当代最大的enchantment）与世代遗传的blessing/curse交汇，几百年的全球变迁在这一刻变得无比闪耀，也指示着我们或许当下已经没有什么是泾渭分明的东西了。Red Panda真的太太太可爱了，但是好像红色+熊猫没有看出什么独特性和必要性，倒好像还是在为目标受众定制。本片对女性家长的一脉相承的强调，更反映出其是在兼顾艺术水准时还能呼应社会要求的佳作。
其实我觉得名字叫大红熊猫会更受人欢迎，从外国人的视角来看华裔家庭这种压抑的氛围，真的是又好笑又辛酸
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
作为象征的红熊猫至少有两层内涵，分别是被压制和去价值化的情绪和被压抑的自由天性下的自我，作为儒家文化的两个标签也没啥错，但我挺不喜欢对立的刻板化呈现的，华裔的母亲必然是虎妈+控制狂母亲，被剥夺霸权性男性气质的华人男性父亲吊诡地拥有了关照孩子心灵的空间和可能，衬托母亲的形象更加可怖，自由做自己、自由表达自我则是美式teenager的标签。跟民族情绪没啥关系，我没啥这种认同，就是觉得这样呈现东亚文化下的亲子关系太顺拐太简化了，也完全不理解最后的和解如何达成；以及最终被释放的那部分自我也只是成为了被消费的景观符号，同时强调一种浅层次的“对愉悦感、自我奖赏和个人满足感的接纳”，这种消费主义的道德我觉得特别无聊。
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