艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊!高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
艺术创作者具社会责任感是好事,但请先跳出自我感动的圈子,通篇现实与理想的矛盾撞击,关于所谓的“关注社会问题”的毒品和艾滋等只存在于枝蔓当中些微带过,如果不了解Jon的生平,也很难理解他的年龄焦虑。拍摄手法和布景还是太舞台,包括加菲的表演在内重点都在于谷情绪,创作者的传记侧重在创作是无可厚非,但对于人物塑造会不会太单薄?还有最重要的,音乐真的过耳即忘,也不是不好,就是还不够。我个人是很能get那种燃烧生命为了一件事的人物或作品,但不包括这一部。
最遗憾的是没有看到RENT吧必须说至今还是最爱ICU。
"Cages or Wings, which do you prefer? Ask the birds."
临近年底,好片如潮。我被《倒数时刻》深深击中!
尽管它依旧是以俗套的叙事方式,但是从快速剪辑、加菲的奇思妙想的表演与这一代人的困惑给这部电影纳入了新的生命。
歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合,这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片,永葆赤子之心的单纯和赤诚,就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
作为一部电影而言其实是不及格的,适合剧迷看看情怀。
Cora阿姨,我会一直follow你到The end!
why do you write like you're running out of time...
作为LMM的处女作完成度很高,加菲的表演飞跃令人惊喜,确实是对标爱乐之城的电影,一样拍三十岁前年轻人追梦的处境,一样有很多对于经典的致敬,也……不得不说,一样的通俗,感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入,而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众,剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方,脱离了更为真实具体的挣扎(譬如90年代艰难的LGBT运动,包括舞台上的和舞台下的),显得中二有余但悲壮不足。
"you start writing the next one, and after you finish that one, you start on the next, and on and on, that's what it is to be a writer."
虽然不认识这人,但后面的音乐还挺有感觉的。
年度惊喜,加菲表演太精彩了,剧情流畅,感情细腻,配乐更是美妙。主角团队演唱的每一首歌都超级好听,故事中透露着力量。导演用的叙事手段很高明和传记本尊故事一样激动人心,紧扣人心。一场无与伦比的视听盛宴。
还是一如既往喜欢大小姐😍😍😍
他们都有光明是未来,连最尴尬的莫斯利都是天才大编剧
哭崩溃了……对rent无感的我,却在这两个小时里不断被rent的每个人物每个情节冲击。roger,mark,angel,mimi……他纪念了他们每一个人,他们永在。
心のほのほ 消えぬ間に,
乔纳森也是幸运的,有流星划过夜空的绚烂。
虽然不认识这人,但后面的音乐还挺有感觉的。
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