一花一草,一招一式,一声沉默中爆发的怒吼,一场逆境中成长的洗礼。
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
提两个瑕疵
文化自信的内核应该是真实的自信,而不是自卑
说实在的 一开始看剧情梗概和预告,预期放的还是挺低的,剧情走势无非是俗套的那一套呗,平凡少年通过自身努力改变了什么。但实际上,是 又 不是。好好讲故事,真好。五星给配乐给剧情给镜头。给狮头。给那一颗扬起的水珠。
没在故纸堆里挖童话,人物造型不再模仿日美漫画。
真的不明白这部电影到底怎么得罪小粉红了,b站上面的言论让我感到心寒,越是这样我越是要夸一夸这部电影,好了,我就是行走的五十万我摊牌了
编剧的烂梗是真的尬住,剧情老套,但是探讨的阶级/梦想之议题值得鼓励
爆赞!鼓点锵锵犹在心上。老阿姨泪流满面~立意高而不虚,结构明确疏朗,节奏紧凑无滞。人物造型略僵硬,但场景创意和表现无可挑剔,不乏细节考究。有套路,更有突破。国漫雄起,虎虎生威!
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
好久没在电影院看到这么燃的华语电影了,对!你没看错,是华语电影,不是华语动画电影。虽然是动画,但他少有的热血和少年气超过太多真人电影了,不仅画风水准很高,音乐也非常好,使用的剧作结构非常类型片化,几个转折点和细节都很到位。故事内核聚焦于留守儿童的教育和成长以及童工和农民工等非常现实的议题,形式上结合广东舞狮文化,两者匹配的非常成功,这种片子放在春节档都有的一拼。
一流的美术,绝伦的民族雄狮,以及俗套的剧情。
也许天台上阿娟整夜独自起舞,迎来曙光丢下狮头离开,转而捏着车票想要去更大的城市去挣更多的钱,那个背影才是抹杀了心头自小种下梦想种子后,背负现实生存的无奈和解脱。总有人教我们长大,要让你我像他们一样读书考学、封妻荫子、买房买车、养老送终,也许这世代相传的规则没人逃得出它的桎梏,不论你愿不愿意。可是读书后为什么要让你我知道,世上有那么多美好而遥远的梦想,一旦生根就会让人不顾出身、不顾生存去追寻,出身底层、穷困潦倒、咸鱼一条,可怀着的终究是那个想要翻身的梦,直到它的肥皂泡被现实残忍戳破,我们才千疮百孔地放下,或许还是自欺欺人的无奈,那是算了,就是算了。本片技术、色彩、分镜、配乐都无可挑剔,剧本也是常规套路的继承,唯有那股真实真诚是动人的点,我们终于不必看什么妖魔鬼怪、谈情说爱,普通人的追梦,足矣。
最终决定给5分,既有新意又有立意,兼具现实主义的细致描摹和浪漫主义的唯美和燃。故事将舞狮的传统文化底蕴和所代表的民族精气神,与社会边缘群体(留守少年)的抗争与成长完美,有机地结合在一起。画面运镜质感一流,动作场面遒劲有力,配乐应景到位。虽然故事节奏发展有点过快且生硬,且感情线的埋伏似乎没有必要,但总体上瑕不掩瑜。
生理不适,充斥着刻板印象和俗套的台词剧情,一部喊口号电影,没有逻辑也没有人物。
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
前半段不太行,后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来,整体还是不错的,里则林这个编剧的风格,似乎找到了比较正确的打开方式,那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好,尤其是椅子乐队那首歌,居然可以这么用,离乡别井的打工人真的有深深被安抚到,哭了好久。
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
舞狮应该是很快乐很自在的吧,有工作的时候就一边打工一边舞狮,没工作的时候跟着一起去给企业啊人家过寿啊舞狮赚点钱也行。就跟吹笛子一样,什么时候月明星稀,吹一个,什么都不为。就是想吹一曲罢了。五条人和九连的歌词差距太大了,一个是看透的自在的,另一个是悲剧的要出人头地的,建议用了五条就不能再用九连,不然意境撕裂了。舞狮和打排球篮球踢足球不一样哈,舞狮更多的是因为漫长的文化里,村民们想热闹热闹,彰显一种气势,和各类戏曲的应用场合很像。比赛,不是它的终极目标。把寿宴做好,把拜祖做好,可能才是。喜剧之王里也并没有让男主角去角逐金像奖嘛。是热爱,是喜欢,是人生的精神寄托。是无关荣辱的。不是要命的事情。
差点没来得及写(无剧透)
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