“西安事变”深刻地影响了中国的历史进程，然而，作为“西安事变”的主要发起人，张学良却因此步入了人生苦旅———在电视剧《张学良》中，观众看到了这位历史人物的一生，这也是第一部描述到张学良晚年生活的作品。此外还会看到少帅与赵一荻、宋美龄、于凤至几个女人之间的故事。
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声，群像依旧出色（群演拍电影那段真的很泪）。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾，却被名正言顺的剪的莫名其妙？？？只能当给情怀补票了！！
所谓理想，是没入水中也要浮现的线谱与诗行；所谓遗憾，是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短，不容为一切绚烂驻足，挚爱凝为朱砂痣，去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后，光阴逝者如斯，此生便是要把笑泪苦涩灌进心里，再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。
熟悉的人看着亲切，可是一个个都无法掩藏的变老，唏嘘
怀念他们一起长大，儿时的下午最美好
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候，这段唱段过于迷人。
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重，重要的是首首好听。
神奇的音乐剧，热血的音乐人。原来成功在“下一次”。
没看过剧，就电影本身来讲没什么好说的，感觉跟国产宫廷剧差不多
歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合，这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片，永葆赤子之心的单纯和赤诚，就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
表演夸张，容易出戏，无时无刻不在提醒你这是部音乐剧，然而我甚至已经不能被这样的「城市逐梦记」打动了……even though it was adapted from a true story...
音乐及演唱是还不错的，接地气，然而电影载体挺不适合这种形式手法的，结构上不断间离，观众不断出戏，没法持续投入情境，另外剧情也是美式套路，梦想现实，爱情友情，无甚新意，还被大段的音乐冲散，老实说，直接编成舞台音乐剧大概效果好得多
精神唐顿家人。甚至比1还好。南法别墅和庄园电影双线，没想到的剧情安排。还是一如既往地哭着笑着看完全剧，完全忘了身在何处，觉得剧中人就是现在的身边的而不是一百年前的，每一个人物的悲喜都强烈共鸣。
"They are singing happy birthday, you just wish you could run away."
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐，唱毕就忘；为了配合剧情画面精心写就的歌词，无法触动或共鸣，俏皮但审美疲劳；除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外，再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
挺好的，但就不时插入的舞台剧好令人出戏，特别是男女主角吵架的时候插的那段，男主角和女演员的那个表演特别滑稽，使得吵架都失去了戏剧张力。另外看到有人说歌比拉拉蓝好听是认真的吗。
作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
浪漫治愈的贵族童话，在疫情肆虐的当下确实需要这么一部电影来抚慰大家的心灵
滴答，滴答……嘣！
一百一十年前，1912年，唐顿的继承人和泰坦尼克号一起沉没了，故事由此展开。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
