被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感人，儿子的成功，真的离不开妈妈的陪伴，就如妈妈所说的，你是残疾大家不会怪你，但大家都会怪妈妈啊~愿天下妈妈永远身体健康，永远开心。
情节之处有两个大的硬伤，一个是在于警察的突然倒地和结尾的突然复活，是极其不合理的，更何况既然这个为了追捕拐卖自己孩子的张颂文身份是个离职警察，他为什么不首先报警而是独自一个人行动呢？第二个点在于开场的警察已经自己一定知道那把枪是假枪，为什么还要去和小偷争夺这把枪呢？还有诸如此类的小bug就不列举了。开头的视听语言是不错的，第一幕的代入感很强，第二幕的剧情展开稍有点拖沓，没有那种一环扣一环的感觉，第三幕的拐卖儿童交易戏是最大的悬念，看起来反而是有点黑色幽默的味道在里面。外卖员的人物塑造最后的反转虽然看起来意料之中但其实是不太合理的。再者那种冰箱冷却液引起的爆炸、外卖员偶遇自己的亲戚、范伟的儿子排肾反转都是有点过于偶然以至于看起来不合理。如果对类似悬疑类型片更看重氛围感的话，这片子是值得一看的。
煽情的地方是真煽情，特别是妈妈帮阿伟向阿娇表白之后那一段，可以说是全片高光了。
逻辑成了闭环。范伟和张颂文演技值了电影票。张颂文是不是已经成了电影质保员？他参与的片子，就算烂的，也能拉回来点东西
啥都不是，受够了这种布满编造痕迹却毫无价值的所谓爆笑烧脑煽情强反转剧本。很想统计下有多少导演是拿着《演员请就位》当拉片教材拍电影的，摄影机除了傻愣愣盯着演员浮夸的表演再不会别的了。
感觉剧本不错啊，不停地反转，叙事角度是层层解谜，蛮有意思。很多人说节奏太慢不好看，反正我是二倍速看的，挺流畅。
多次反转反转得都能猜到结局了，范伟老师现在无论演什么角色都是小品里的痕迹
讲故事的痕迹虽然严重了一些，但终究还算是一个好故事的。三星半。
7分。反转反转再反转，越往后越没有新鲜感。2012.11.28 与妻 爱奇艺
依赖巧合与反转堆叠的剧本，虽然有趣，但并不高明，贩卖儿童这么社会性的问题一笔带过实在可惜。
题目是妈妈的神奇小子，其实内容是神奇小子的妈妈。
小成本电影很不错了，情节很丰富，层次维度也很多，从不同人不同角度看到的也大不一样，没有烂大街得煽情情节反而更立体了～值得消遣
为什么残障运动员的奖金比普通运动员的奖金要少啊？？？为什么不能同工同酬啊？？？
题目是妈妈的神奇小子，其实内容是神奇小子的妈妈。
难看得要死，拖拖拉拉的台词和一本正经的表演完全就是在消耗观众耐心和演员本身，剧情越来越像剧本杀，服化道也退化成剧本杀，创作者对电影的理解可能仅限于演技炸裂和烧脑反转这几个财富密码关键词。
戏剧学院戏文系大一独幕剧。剧作犯了所有能犯的常识性错误。
却是拐卖孩子的人贩子交易现场。
但创作态度是一回事，有没有与之匹配的执行力又是另一回事了。
吴君如喊出了那句“同工同酬”。但最后好心人的帮助和耀眼的成功又隐藏了事情很多本身的原因。
本来这蜜汁配色就足够劝退了，没想到故事更烂，剧本杀还讲究个前后因果呢，这片子就放肆了：角色死活跟闹着玩儿一样，而且既不荒诞也不幽默，最致命的是毫无主旨。这年代还有年轻导演因为迷恋多线叙事去东施效颦，严重怀疑他们的观影量还不及小学生……
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