被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
地狱唱片这个环节设计太有想象力！依旧保持高质量动漫，情节编排新颖，多元文化的吸纳给小黄人系列又添加不少内涵！
守个寡吧！说真笑点不多，甚至有些笑点十分之尴尬，冲着你喜剧去看，好嘛结果以为你喜剧，却是个悲剧，我是个俗人只想开怀大笑，我承认我low，但是你这样的作品只让人感觉更low，甚至让我有种被骗的感觉，很失望😞没以前作品好看
看哭了好多次，终究是给不想长大的成年人看的啊。中国元素也太棒了，永远喜欢格鲁和minions！
太好看了！还有什么比大热天的看上一出沈腾的喜剧更让人酣畅淋漓呢！搞笑搞到外太空，一万个支持！
1、含腾量100分，滕氏笑料虽然百试不爽心旷神怡，但偶尔也会觉得和综艺里相似。2、漫画感和真实感的结合，永远是开心麻花才能搞定的。3、所有的煽情点都吃到了，吃完了也就忘了，速食的快乐。4、如果不是硬要悲剧，还以为袋鼠在最后时刻会踩着七彩祥云来救他。
好无聊...非要看建议买软座，睡的能更舒服些。 笑梗很烂，为了搞笑而搞笑，全场笑的最多的就一小孩，尤其袋鼠部分，好吵! 最后煽情部分生硬又俗套；特效倒是真不错。 有两个刷脸的角色，黄子韬和辣目洋子，没啥存在的意义。
有点像《流浪地球》+《火星救援》+《荒岛余生》，喜剧反而拖了后腿。
这个片子从才出来就关注到现在了，作为开心麻花正统第四部同时也是暑期档被寄于厚望的头号种子，难道是我预期太高了，全程没笑过一次，麻花团队真的江郎才尽了吗？越来越尬了，不过月球和太空的视效方面确实展现了目前国内最顶级的水平了，但地球方面的刻画还是太小家子气了，来来回回就那几个人，那几个小场景？是经费不够了吗？成片质量来说后半段明显比前半段好不少，导致感觉像是拼凑在一起一样，最亮眼的应该就是中段袋鼠拉雪橇那里，竟然有一丝丝浪漫和唯美，好吧，其实刚哥才是女主，最后的强行升华式结尾属实有点拉胯，就因同为200亿票房的京撞了个木星，所以腾也得撞个陨石吗？
我非常讨厌往喜剧片里塞煽情的部分，导致我从后半段就几乎笑不出来了，煽情塞进喜剧片里适配度很差
含腾量贼高，有笑有泪的科幻喜剧。不用太在意逻辑，开心就完了。笑点好密，笑得肚子疼哈哈哈，沈马组合无敌！刚子太可爱了，我好喜欢它啊～黄才伦和李诚儒饰演的配角也挺出彩的。配乐加分，腾格尔李玟绝了，杨钰莹《轻轻地告诉你》也是恰到好处，完美！
沈马晋升我心中be美学巅峰……仿佛现实的映照
让我们见证电影工业如何“制造”电影，而不是创造电影
在科幻层面，它的细节非常、非常好，月球基地的质感极度真实。
沈腾领衔主演的喜剧里面最难笑的一部，A级大片的特效和低幼动画一般儿戏的情节搭配主旋律小品一般的煽情，非常无聊。情节割裂，创意缝合，导演和编剧水品的差劲跳过了故事真正的亮点，mv段落多到烦人，两个小时的电影水戏太多，穿插的平民视角尴尬得要死。
手电筒化身迪迦变身器，请相信光，尬出银河系🌌
受不了摆明儿算计观众的电影。很好奇讨厌，甚至咒骂冯小刚的人对这部片子的评价如何……
现在这个时代，做一部喜剧是不容易，包袱、节奏、落差、领先观众的认知等对于创作者都是不小的考验，从这一点上，能让观众笑就很好了，而且特效、镜头、配乐确实都不错，几乎是沈腾的独角戏也真的是让人觉得久违了，表现上佳。只是这个剧本比较轻薄，完成度一般，当然从立意上我们能看到中国科幻独当一面的可能、世代传承的大无畏的中国精神，给予肯定也要鞭策，期待未来会更好吧！
其实三星半 minions仍然各有特点 但中国元素和情节完全是糊弄过去的
这个张吃鱼真的很烂，把沈腾钉在耻辱柱上了，揭下了开心麻花最后一块遮羞布。
恭喜开心麻花，完成了自己的弧光。
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