The remake of the 1970 Neil Simon comedy follows the adventures of married couple Henry and Nancy Clark as they are vexed by misfortune while in New York City for a job interview.
艺术家短暂的一生,遗憾的爱情,无人理会的才华,贫苦的生活,从痛苦中开出绚烂的花。加菲的表演太动人。比《吉屋出租》完成度高很多,这才是音乐剧电影应该有的样子,音乐和剧情完美融合。
Lin-Manuel Miranda居然是导演,太有才了。Andrew Garfield璞玉浑金,如果凭借此片拿2022第94届奥斯卡最佳男主的话可以说实至名归,期待他更多惊喜的作品。
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影,选择了拉森最失意的一个时期来拍摄,但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练,有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉,用一句话来说就是“全是真诚,没有技巧”。
标准到没什么意思的电影,太过四平八稳,一切都对,都正确,但各方面都不出彩,尤其是有那么多珠玉在前的情况下。加菲最好的表演还是在《沉默》和《银湖之底》,却没获得肯定。不过鉴于今年连《玉面情魔》都能bp提名,这部的观感至少没有那么糟糕。
不错的音乐剧,虽然不如《爱乐》,惊讶于加菲的表演,竟然唱得这么好~
希望哪天可以看到完整的Superbia。
对加菲刮目相看,他竟然把JL演活了,让我看到一个苦苦挣扎的天才的喜怒哀乐。Larson到死都没有看到自己的大作搬上百老汇的舞台,但是他的Rent改写了百老汇音乐剧的历史,也是当年我大学时期一群志同道合好友的精神激励。Lin-Manuel复原了当年Larson表演Tick Tick Boom的场景,表演与现实交织,以一种现代音乐剧电影不浮夸的风格将大时代与小人生的冲撞表现得不动声色。我不是一个会被情怀拐骗的观众,这绝对是一部可以成为经典的音乐剧电影。
我有多喜欢rent和Hamilton,就有多不喜欢这个,前半段,前一大半,人物塑造看得我直皱眉头。最重要的是,作为讲音乐剧的音乐电影,它不好听啊!很不好听啊!!
游泳都可以在水下看到音符谱曲,这想象力真绝了。
30岁前夕同样焦虑过,过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格,无法沉浸,但确实看得出才华横溢
年度观影:No 465
本大杂烩人……看过rent20周年巡演,对Larson略知一二,落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转,基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠,很ok!感动蔓延!
形式大于内容,表达方式大于故事本身。中规中矩。
我大概就是不喜欢musical period
剧作结构相当不错,用表现形式回溯,可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现,不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋,文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧,不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人,成功与男主对比,相当立体,是很不错的,但也没有完全自洽,他的初心是什么?应该是把艺术当作某种功利性工具,与加菲把艺术当作生活的全部不同,可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看,在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错,运动摄影很有质感,多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
同为LMM的作品,比起《In the Heights》,我更喜欢这部(好多重合的演员),不仅剧情跟紧凑,歌曲也更好,加菲的表演很加分。ITH中只有一首印象深刻的歌,这部则太多了,最喜欢的还是Therapy,特别是歌词,笑死我了:I'm saying I feel bad, that you feel bad;About me feeling bad, about you feeling bad;About what I said, about what you said;About me not being able to share a feeling。
简直是恐三十岁患者的警钟...但真的很好哭,依然是为了未实现梦想而崩溃流泪的一天,哭完继续咸鱼罢了。
开篇很棒。作为传记电影,材料编织甚至做到了让观众能理解“生平+编剧叙事”双结构的程度,这一点相当不错。
乔纳森真是英年早逝,他的困境是时间,他的好朋友都在最好的年华相继去世,谁也不想在30岁还一事无成吧。可惜好歌不多,我最喜欢的一首是和朋友一起清唱的《波西米亚》。
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