想通过一段悠闲乡间生活来结束自己少女时代的千金小姐潘文琦(凤飞飞)在乡下偶遇同样来自台北的土地测量师大利(阿B),两人经过短暂误会,互生好感。可是返回台北后,却面临门不当户不对的尴尬。
比起一般贵小姐,潘文琦个性虽很独立,却也乖乖听父母话去见了未来的老公(陈友),并对其也生出一定好感,面临选择的两难。当她摇摆不定时,大利主动出击,揽起“情敌”的肩膀,玩起“欲迎却拒”的游戏。一番笑闹过后,大利的身世被揭开,所有问题迎刃而解。
“Fuck doctors. What you need is love. Love, shocks and laughter. Plenty of it.” 克莉丝汀·斯图尔特完成了她的演出。
就单独的电影来看,场景色调灯光音乐摄像统一又协调,完美加分。演技虽然刚开始会觉得有点刻意,但也还能接受
各种段落的用力堆砌,配乐也努力地辅助着K的努力。我想拉雷恩拍这样的片子或许没有难度,但是否有必要。
对戴妃了解不够,不过影片为了制造冲突只选取其对家族的回望来与对皇室的抗争做对比,还是有些不尽如人意。如蒙上一层迷雾般低对比度的画面,大概是戴妃的真实内心世界了吧。
在王妃光鲜亮丽的背后是一整套严格的体系。为了保持王室的品味,不同时段需要穿特定的衣服,规定的时间要做规定的礼仪,一切宛如流水线般严丝合缝。但日常的,真实的,中产阶级不那么潮的生活才能够真正感觉到活着的质感。当黛安娜王妃扯下项链的那一刻,也是在为生来注定要戴上皇冠的命运作斗争。只可惜的是这部片子拍得不尽如人意,配乐太多太大声,情绪自始自终都被压着,感受不到叙事的节奏,对真正的黛王妃的取材也不够,只有最后一段蒙太奇暂且可以称得上是精华。
越努力模仿越偏离,努力不代表成功,《王冠》近年网飞出的质量最强剧集之一,可以说任何电影想拍出及格的王室剧情,先超过《王冠》为目标吧。两个小时的观影无非是吐槽某一事件,不可否认对戴安娜的心理塑造,道具符号等细节对心理的暗示都是优点,这剧情是外包给外行三流编剧写的吗?
这其实是黑戴安娜的吧?大篇幅拍后厨费劲准备食物,然后戴安娜糟蹋食物;皇室规矩折磨戴安娜,然后戴安娜折磨皇室社畜…她的服装师be like:我都要睡了结果就因为你换衣服不肯拉窗帘(真的好没自由哦),现在我要跟个傻子似的在这缝窗帘
这些电影为什么还会有人看啊?这导演为什么还能继续拍啊?就非得从这种帝王将相,才子佳人的屁股里扣出点东西来告诉我们,其实他们有时拉的也跟我们一样是吗?也就别扯什么“女性主义”了,太心酸了。你现在把摄影机扛到英国大街上去拍同名同姓的“戴安娜”都比这要好。以后这种电影不用看,一星直接甩上。
演成了“疯女人”即视感,尽管比尼克尔基德曼演格蕾丝凯莉和娜塔丽波特曼演杰奎琳肯尼迪的灾难性效果要好很多,但仍摆脱不了刻意和做作。
演技太糟糕了,这是戴安娜嘛?无时无刻不让人想起她演过的琼杰特,爆发时刻,崩溃时刻,乃至歪嘴笑的时刻。戴安娜王妃哪有这样缩脖子猥琐颈的体态?王室成员该有的仪态都不对。
导演是查尔斯找过来的吧?我看他的确想做实“黛安娜是个疯子”的观点。
女主的侧脸真是太美了,太精致了!
a combination of porn and comedy
事实上是完成了一次《闪灵》的再造,空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动,嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量,戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受,直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后,克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了,但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
很多大远景,展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动,大部分要不是固定镜头,要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行,正如黛安娜在皇家的如坐针毡,然后是一些漂亮的蒙太奇拼接,于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段,黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入,从服从到尝试反抗到觉醒,颜色从翠绿到薄荷绿到大红,从不协调到对比色,在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
总之如果不能让人物跟观众联通,那只能成为猎奇式传记
这矫揉造作的表演真叫人难受,情绪电影,无爱与压抑的王室,别刻意模仿英音了。。。。实在是看起来过于神经质,不过挺适合情绪不好的时候找共鸣的,就那种疯批的感觉
ps·KS的每一句台词都念得气很急,让耳朵很难受。也可能是我耳朵有问题。
好看是真好看,指人和衣服;难看也是真难看,昏睡半程。
三星半。有一定质量,就是不知道她家里人怎么看,离真实有多远
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