《危险调查员》是胜鹿北星原作，浦泽直树漫画的，也常常被翻译为《专家基顿》。（以下内容简介，来自笔者关于浦泽直树的专题文章《走向神的道路》）“你真是奇怪有意思的家伙……但是太怪异，太异想天开了，你是不可能成为‘教授’的。就一个专业战斗员而言太嫩了！顶多只能达到‘Master’的境界吧。”——詹姆斯•伍尔夫，《专家基顿》卷二•Chapter4《收获的季节》平贺•基顿•太一，英国籍，英日混血儿，牛津大学毕业，学术界异端的得意门生，大学还没毕业就一时冲动跑去结婚，离婚后依旧对老婆日思夜想，为了自我锻炼自愿参军，结果以文弱书生的造型一口气考上特殊空降部队SAS，成为一等一的精兵，被列为将官候补时干脆退役，退役之后还被当局作为特殊人员数次征召。求生术专家，至今仍是SAS里的传奇人物，却在日本的大学担任一个月四万的讲师，长时间处于失业状态，兼职保险调查员，有一个花心的老爸和一个天生丽质的女儿，梦想是去发掘多瑙河沿岸的文明起源。这是一部涉及多种领域，兼顾了冒险、侦探、知识性与文艺的漫画。大部分人在观看时都会得出需要花费大量力气与精神的结论，所以它应该很有利于减肥，推荐姑娘们观看。身分特殊且有不平凡喜好的基顿先生出于保险调查员的职业需求遍走世界各地，经历无数大风小浪，一个考古学者时常接触绑架犯，杀人犯，毒品贩子，吉普赛人领袖，纳粹，英国皇室以及意大利黑手党并且备受其中重量人物青睐。这本身就是一件值得玩味再三的诡异事件。在全世界各地斗智斗勇，出生入死，命悬一线之后柳暗花明，在千钧一发关头发现考古学中的蛛丝马迹，于是事关生死都暂时九霄云外，感动优先。危急关头基顿先生甚至曾被骄傲的维吾尔族人称为沙漠圣雄，但常常也会像个孩子骑脚踏车去追流动冰淇淋摊。很容易看出基顿先生的正义感，绅士风度，古道热肠与智慧是遗传自他的老爹，而他又遗传给了自己女儿，于是这部作品里就有了三个英雄，他们并不致力于扶危济贫，锄强扶弱和救死扶伤，却总有机会让人肃然起敬。除了充盈到近乎肥胖的民俗、政治、历史知识充斥作品字里行间，装订缝隙，让人记住之后可冒充半罐水专家外，《专家基顿》的众生相更值一观：刁钻刻薄脸皮颇厚，却内心坚韧，独自熬过丧夫失子岁月的贵族老妇；为女复仇，深涉毒品组织内部，不惜手染献血的SAS高等教官；彼此经历离别，背叛于生死抉择的挚友；爱做业余侦探，好管闲事，思绪敏捷，关爱老公的老夫人，云云等等。看着他们，他们的故事一个个从你面前走过，你会觉得这是一个世界，相隔天涯而近在咫尺。《专家基顿》不能完全算作浦泽直树作品，毕竟原作胜鹿北星才是那一大堆语言、风俗、历史、化学、物理、生物等庞大知识系统的始作俑者，而浦泽是个狡猾的怪物，他从开始就一直注意学习这些原作者们的严密构思，戏剧性情节安排和人塑造物方法，于是今日我们看到《Monster》，看到《20世纪少年》，看到《PLUTO》，看到这个吊人胃口与脑筋的专家浦泽。他认真留意，尽力收取那些路上的砖板，扛着它们边走边铺，那是通向神的，即使或许他亦不曾察觉。
人类的（起码西方人类的）焦虑就是一定要do something（to change) 以至于越做越多 西方艺术越繁锁 越radical的行为艺术 同时反复标榜的inner beauty 充满了讽刺 就是说明人本质上很蠢 我们都很蠢 就像我们无法停止猎奇目光 不过蠢很好看 也是一种人造自然激素
们逐渐失掉各种可能性，刺瓣的是一个被塑造
概念很新奇，设定也很有趣，但故事本身乏善可陈，惺惺作态，实在大失所望…
一场美丽的绮梦，维果莫滕斯每一道皱纹都在吸人。关于人类的未来，惊悚又现实，是进化/医学问题更是哲学伦理问题。
蕾雅也老了吖，可惜可惜，脸上没脂肪就是不大好看了，胸也缩水了，，娜奥米也是，脂肪量太低更显老，都不好认了，虽然线条气质依旧美。穆赫兰道那会儿多水嫩饱满啊
在一系列的设定下浮现出的是影片所描绘的这个未来社会的强意识形态笼罩，不仅是艺术处于这种进化监管之下，连自然规律都是被掌控的，不管是小k还是那两个公司职员其实都是类似KGB角色的变体，在Caprice呼喊出不可知不可见的黑暗中心里，隐隐有着Big Brother的影子。
身体即一切的复古未来内核是有趣的，但被套在了无聊的故事内。如果未来的性别结构还是这个鬼样子，那算什么未来。
『8.0 “Surgery is the new sex”脱离了身体恐怖成为了肉体之美，半截身体艺术，半截身体政治，痛苦着难以入睡，死亡才是新的艺术（好想看那两个女杀手，早餐椅没懂有啥用）』
解剖的画面就跟 你说今晚吃炒肝脏一样自然轻易，这也是这部电影的问题，解释太多，我不想知道肝脏是哪头畜生身上的，也不想知道它是怎么摆在我面前的，我只是一个餐桌前的食客，这么坐下来，然后吃。
如果说几十年前柯南伯格拍的那些主打感官的恐怖片仍是类型化的，那么《未来罪行》相比之下则更加恢宏、深刻、哲学和冰冷。在极简的场景和人物关系中更侧重于呈现对进化的那种近乎病态的迷恋，拥抱混乱和无序，沉迷未知和危险。相比之下情节的弱化和结尾的仓促都不重要了，它更像是一个未来编年史的开头一页，永恒熵增的一幕序章。
作为一部故事片非常无聊 但是值得从台词和隐喻的角度去分析
非常奇观，但又高度的形而上。讨论的主题很前卫，元素很丰富，场面很惊悚，可解读的空间很大，只是观影体验实在不好，虽然能够平静地观影完毕，有些场景总还是会造成生理上的不适，进而迷惑了对影片的理解，也许是太多东西没有get到吧
痛觉的消失后，人开始有被割开的欲望：被割开方可被承认，被命名于是被塑造，这是理性的胜利，也是器官的现象学。当肿瘤被接纳，被控制，被塑造，被展示，它便成了器官，便成就了艺术，成为了sex，也便诞生了意义。但sex不完全可控，不知所以的怀孕传给下一代后，肿瘤替代原始成为了自然，人因而成为非人，理性因此癫狂，亦或是进化？总之，文明与癫狂，生命的黑暗与死亡的透明，怎么办？——秩序试图深入黑暗之心，抹除非人，但杀戮只是塑造了英雄。黑暗之心永久在跳动。
视觉风格依然是典型的柯南伯格，尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》，body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学，相比表象，主题更为激进大胆，柯南伯格都马上要八十的人了，仍然对现实世界，对社会制度，对艺术探索保持清醒的警戒，依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感，痛感催生改变，痛感推动人类进化，痛感造就全新世界。
不能理解作为整体的这部片子，导演看起来已经放弃去捋清内部结构和各种线索，也放弃了各种概念本身的递进、衔接、转折之类的彼此链接，但其中一些画面和概念确实很促进思考……
性与切割一度想到《盲兽》，风格化的观赏性还是有的。开始说环保之后一切变得索然无味。
提出对进化的质疑，“某种程度上人类也在退化”。这观点挺有意思。
肉体恐惧上升为肉体崇拜。壳是后期作品（《大都会》《星图》），核是早期作品（《感官游戏》《欲望号快车》《录像带谋杀案》），解刨具像化的 “内在美” ，享受创伤和痛苦带来的快感制造未来的新型性爱和人类。在这个时代还能看到保持自己独有风格的电影实属难得，老爷子再接再厉！
观感为什么这么像NWR...叙事高度概念化，空间高度场景化，最后形成的表达是高度寓言化的，在一个社会构架和人的身体皆是支离破碎的境况中，唯有艺术和审美还在支持着现代性文化的框架，恰巧印证了本雅明废墟-寓言的结构。而柯南伯格，在最后用自觉进化者的眼泪，宣告了某种弥赛亚降临。一次没有加以论证的自我重复和升华。
每一个情节都能看懂，但怎么合在一起到最后就看不懂了呢？未来的人类进化哪怕是糟糕的也是正确的，不可阻挡的？你以为的制作塑料人和有毒巧克力的人是错误的人，结果实际上警察和抵抗变异人的才是反派？另外男主到底是享受这样的表演和疼痛还是不享受啊我也没搞懂他到底是啥，
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