被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
明知道是来收割情怀的，但还是要看，还是要哭。没办法。
真正的中二是认清了生活的真相，但依然保持中二。
look at that it's so beautiful😭
成長しろ。もう自分自身をはっきりしないと… でも、このままでだめなの？
BTW有没人像我一样由于很喜欢还留了几季没有看完？
都是演技高超的喜剧演员，起码这次相聚看起来友情还在。
人生总有一段时间，你身边没有家人，朋友就是家人。红颜易老、青春易逝，玻尿酸不耐聚光灯、快闪回尽显真友情，一部有血有肉的系列剧，诞生在sitcom最好的时代，好像这么明白的用词和发音也都失传了一样，六个人坐在绚丽的布景下，诉说辉煌的过往，撩拨每一个段子。有种白发宫女说玄宗的错觉，说不定什么时候会看到有人推一部冷门的室内剧，Friends
新的世代新的意识形态塑造出一个不同的EVA，相比于真心为你具有冒犯性质的具有强烈撕裂感的动画现实影像的切换，终明显是走向完全不同的更加柔和的，蔡国强选择回到泉州完成天梯、坂本龙一在福岛地震后选择回归自然、庵野秀明就选择了回归日常生活，这一次的切换与收束显得轻盈了
怎么说呢？往“史诗巨作”方向做的意图是很明显的，“终”也是真的终了。
据说是华纳为了给 HBO Max 造势才计划制作的，采访为主、花絮为辅，幕后主创回忆的选角花絮大多都是12年纪录片的重复，加塞了一些乱七八糟的配角。虽然明知道这样一部特辑只是为了卖情怀，但是能看到六人重聚，真好。当初看到条目最震惊的是：这个特辑居然还有删减版 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。有人说，《老友记》道出了每一代人对于生活的最美好憧憬：「最好的朋友就在身边，喜欢的人住在对面。」我开始看《老友记》已经很晚，在大二那年的暑假，可是即便如此，也已经是10年前的事了。那时候我还没能在生活中交到真正的朋友，所以对这样的友情充满了向往，以至于后来交到了好朋友时，总是会忍不住联想起这部剧。六个好朋友之间的日常也成为了我的好心情制造机，每次听见片头曲唱「I'll will be there for you」的时候 就觉得特别的踏实。
以前我妈问我为什么看得一直笑，昨天我女问我为什么看得一直哭……
对此刻的他们而言 到底是这次重聚 还是过去了的那十年 更像一场梦？
2021.8.23 北京
特别感动有一个粉丝说，希望他们日日安眠，因为所创造的这部剧安慰了太多人的心灵。R&R的意难平让咖啡厅之吻变得更意味深长，大约目送那个女孩走向更光辉灿烂的未来。会想起许多事，在香港准备雅思的时候，在睡不着的清晨准备去伦敦某个四大面试的时候，那些觉得自己过不去的坎，如今想起来竟如此微小和茫远，我们从那里走到了这里，不变的是恒久的陪伴与温情，如今也依然信仰和向往着这样恒久的感情。只是，更多的希望自己是Be there for 其他人的那个坚定的存在。
看时总想起高中全班看到R&R在一起发出的欢呼声 还有当时像Ross爱Rachel那样暗恋着的女孩子 虽然最后也只终于暗恋；
自尊心最强的她与过去做了和解，她渴望获得救赎，而那个胆小的他这回拯救了她.两人也终于相互坦诚说出了对彼此的感情.
global Friends
我们怀念的其实是自己，那些永不再来的聚散离合、悲喜年华。
“We knew. ”
本来沮丧的心情被这集治愈了，能看到六个人重聚在一起真好
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