被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半感觉更像个剧集的构成，巫师地窖、正义好青年帮、相爱相杀拆楼板……就特让人想起Buffy，然后从中段权利越大责任越大开始就权利（划掉，全力）命题作文，兼顾sony自家蜘蛛侠宇宙、毒液联动，还要给迪士尼家的宇宙铺路、打预告片……虽然是商业消费没错，但还是完成的不错的，毕竟蜘蛛侠春晚（蠢玩）就是图个热闹。
标准。全然的标准。包含人物登场和文戏节奏，连感动点和矛盾激发都算好了，一点生机都没有，工整如电脑计算出模式剪辑出的作品（也许还真是 呵呵）。也许一起会觉得还不错，打个三星，但现在我是不会给这类电影很好的评价的。（最佳场景或许是超胆侠出场。意外的喜剧质感和出乎意料的信息表现 呵呵）
工业化流水线到一个极致，大概是先确定噱头和人物在整体规划中的功用，再将一个个功能点用故事连起来填充的剧本吧，观众总会有感动和兴奋，但回想起来却很难共鸣一个圆融的故事或一个立体的角色。我们不喜欢这一代蜘蛛侠的原因在于三部个人电影+三部大堆头群像之后，在经历了这么多事件之后，他依然没有成长，依然是一个懵懂不靠谱青少年。另一方面，视觉效果空前炫目，更多的刺激更多的肾上腺素，但动作戏却又毫无设计感非常干瘪，全靠CG加持，计算的精准与诚意完全成反比。本片将所有犯罪者归咎于精神或心理病人的逻辑亦非常危险，简单粗暴地否认恶的复杂性妄图“治愈”所有人是傲慢地否认人性。赞达亚很漂亮；梅姨是个好人，我非常喜欢她；加菲接住MJ作为粉丝也很难不泪目；结尾的处理颇感动；遗憾小绿魔没有出现。
这部电影就像我做的菜，玉米蘑菇番茄菠菜西兰花胡萝卜猪牛鸡肉全都放进锅里大乱炖，最终白白浪费了好食材（不过感觉老演员们也没有太用心演，嘻嘻哈哈走过场，只有荷兰弟一个人哭得很认真）
是漫威粉我家姑娘的打分，4.5，说可以跻身最好的七部漫威电影。今天难得赶了次热闹，两个人穿了雨衣出门，几年里第一次排队买票。男女主角出场，她凑过来对我说：你知道吗？他们现实生活中也在dating。我颔首道：Sweet。一代蜘蛛侠出来，我对她说：我看他的时候，这个世界还没有你呢。最后结束我起身准备走，她把我按下来，说有两个彩蛋。我问她怎么知道的，她说她的同学Marvel buddy犹太小姑娘艾娃告诉她的，人家昨天晚上看的。终于看完出来，我说这电影也太长了，坐了整整三个小时屁股疼。她笑道：里面第一第二代蜘蛛侠抱怨腰疼背疼的时候，我确实是想到了你哦。我说：嗯，下周轮到你陪我坐两个半小时，看《黑客帝国》4。
犹记得初中时通过VCD的形式看过托比版蜘蛛侠，那是我人生中看过的第一批超英电影之一，后来在大学时代看了加菲版，再后来工作之后看了荷兰弟版，三个蜘蛛侠 正是我逝去的青春啊！
看完之后感想就四个字:牵强附会。粉丝向电影，为了荷兰弟版小蜘蛛的成长塑造是下了血本啊，毕竟未来是属于荷兰弟的。可本人还是更加期待超凡3，加菲才是我心目中最佳的蜘蛛侠。
本天煞孤星，
怀旧饭心能懂，但对白白烂得糟心，把坏人个个治疗好就变回好市民的脑洞幼稚到可笑的程度，集愚蠢无语于一身的holland版蜘蛛侠到底什么时候能落幕。
为什么最近几年，系列电影的最后一部，总逃不出“没完没了的说教+没完没了怀旧情怀”的陈旧框架。关于生命中重要的人都会忘掉蜘蛛侠真实身份这个贯穿全片的点，一堆编剧是不是都集体忘掉了：在智能手机普及的当下，一起拍点照片，短视频存着，好像不难吧。//补：能力越大，责任越大，这里的能力如果只是超能力，智力跟不上的话，只能说能力越大，灾难越大。
彩蛋2直接就是预告片，接着旺达幻视，估计要开启多元宇宙
美式价值观：你不能杀死邪恶，那样会让你背负沉重的后果很长时间。最好是治疗它们，给它们灌输zy、mz、rq等一系列好价值观，和他们做生意让他们富起来，富起来邪恶就会退散。
故事剧情与逻辑其实挺生硬的，但胜在情怀，当看见二十年前与十年前看的蜘蛛侠与反派悉数登场，岁月在他们的脸庞留下痕迹，但掩盖不住曾经的光芒，相信你也会激动不已。这一次加菲终于接住了掉下来的“女友”，能让自己内心更好受一些了吧，格温不会怪你的。最后小蜘蛛的成长也是有目共睹，相忘江湖，不想再打破MJ的平静的生活。
4、妇联4后的漫威剧和片，除了旺达幻视和洛基，怎么都这么垃圾（是的我说的就是杨过与雕黑寡妇鹰眼尚气永恒族以及这部英雄无脑），夹带私货ZZZQ，剧情无厘头，吃相贼难看，目测要他妈烂尾。
封闭期间随便看看，还是最喜欢托比-马奎尔演的第一代蜘蛛侠，包括当时威廉-达福演的绿魔，又让我想起那句经典台词：能力越大，责任越大
其实把超英圣母+多管闲事式的善良描述为一个妈妈对儿子的控制，把“能力越大责任越大”形容成一个没有自我的小孩被洗脑的话术，而最终搬石砸脚的愚蠢感，也还是一个有趣味的反讽。然而自反是一件需要勇气的东西，它不是一件不需要勇气的东西。至少这个温情脉脉三猪斗梗的尴尬结局，不可能是这个逻辑下应有的结局。黑化才是。
编剧的立意很好，让众人都忘记蜘蛛侠，然后重新开始，一个崭新的开始！蜘蛛侠在咖啡店没有选择与女友再次相识，学会隐忍是一种成长，离开即保护。
感动的点居然是其他虫的剧情。马奎尔版的彼得到了那个年纪，加菲版的彼得某种程度上救了那个女孩……另外本片的核心动机居然是帮两个朋友上MIT，就很无语……
澳门的IMAX没白费～不过看着看着发现之前的剧情已经全部忘光了～
蜘蛛侠的版权本是个商业行为，但漫威用了个平行宇宙的概念来化解，从动画版到这部的三代蜘蛛侠同框，一鱼两吃还不忘自己玩梗（比如马奎尔给加菲赐号Amazing），像这种嬉皮笑脸还站着把钱挣了的派头就是漫威成人娱乐的核心。另外漫威的笑话设计也依旧到位，比如梅姨问章鱼博士喝盐水还是白水。但主线剧情插的有点明显，开场让蜘蛛侠万夫所指，这种公众人物在舆论（道德）漩涡里隐忍扑腾的戏码是DC最常见的烂梗，主干是蜘蛛侠为消除负面舆论的胡乱操作致奇异博士咒语错乱吸来平行宇宙蜘蛛侠剧组，又一厢情愿改造反派们牺牲梅姨，整个角色不成熟，又圣母，荷兰弟版蜘蛛侠一直带有明显的教育系暑假电影味道，和蜘蛛侠的“邻家超英”感觉是有出入的，荷兰弟老得明显，平行宇宙和净化反派的所谓技术粗枝大叶没个交代，绿幕合成做的不细，动作场面设计也没亮点
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