《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
说一句灾难级别的场面调度不过分吧？美术馆仿舞台剧一场戏我看得想骂人了 with yy
虽然事前没有了解，看到中间就知道一定是女性导演拍摄的。男人拍不出这样立体的女性。
道理我都懂，可是为什么她妈妈变的小熊猫那～～～～～～么大啊
认定了李小姐之后，就坚定的为对方付出，承包了接送孩子、辅导功课的任务，甚至提供住处，面对风情万种的野猫和有过感情基础的前妻，也没有改变自己的选择。
往往能更加客观的看待如今的上海
豆瓣特供影片，离异包租公的中年爱情。全篇稀碎的女性观点不断涌出，可惜并没有什么说服力的论据；拍摄手法和结尾设计有点巧思，但要市井不够市井，要惺惺作态又不够作，崇洋媚外又不够谄媚，夹层的架空世界，很难共鸣。如果是为了讽刺这一批人就还可，但看不出来导演和编剧持有的态度。
演员的表演都还在线，这剧本可能做成舞台剧更好， 但如果要进入现实影像，现在这个状态是不令人满意的；影片所呈现的上海，缺少真实市井生活的那种烟火气，就像个浮在半空的斑斓肥皂泡，过于虚幻了， 特别是为了突出这座城市国际化程度的那些设定， 显得既刻意又做作；本片最大的亮点就是沪语对白， 特别还有粗口，这个的确非常稀罕，这也许是在本地土著中引起观影热潮的一个原因吧
上一次看到这么喜欢的国产电影是什么时候呢 倪虹洁走进ktv时低了低头 又撑起笑容；马伊琍在天台说 再年轻一些的时候我也吃这套；小玛雅说“我背叛了” 老白赶紧说“我乱说的 你们什么事都没有”；老乌的爱情神话 看哭了 葬礼那段很喜欢 来和去都本应是如此自然的事
外地人在电影中感受到了上海的那种小资生活，西方文化的渗入。电影名说是爱情神话，实则代表以爱情为主的精神世界。
把中年、小生活、上海的好，全都甜甜黏黏的说出来了。
3. 副食店取名红拂，这是导演曾经用过的网名的前两个字，里边人物毕业卖电子烟等情节也是导演自己的经历。
不细究的话看着挺开心的。局促和做饭的部分最好，饭局对话略微生硬。再洋气的地儿，出现个叉着腰的保安，那就还是中国，可以多一点这样的部分。以及看完真饿啊，老白去B站做个美食博主肯定火…… 虽然上海女孩嗲，还是喜欢里头的北京大妞儿。半夜看完电影的北漂点了个烧烤，因为没有那么灵的点心可以吃😭
只能说迪士尼没有心，这么好的片子不走院线走流媒体，真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到，你可以永远相信皮克斯，用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长，最终成为自己想成为的人。真的好好看啊，狠狠的爱了！！！
求中年男演员放过熟女题材，拿三个女主饭桌那段当宣传噱头，结果把观众骗进电影看中年男人的幻想？演员不错，剧本不错，镜头也不错，但是视角不对。这两年我们已经透过太多救世主（性别男）的眼睛去看中年女性的狼狈和得过且过了。导演以为女性观众看到的是第二春是新曙光吗？不，我们只能更加看清罩住女人的那层玻璃罩子。
一部很有意思的小电影，那句“我不过是犯了一个全天下男人都会犯的错”真的太牛了，倪虹洁在里面太美了，我可太爱倪虹洁了
前妻出轨后，他坚定的选择离婚，就算他妈劝了那么多次也不复婚。
近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。
又相信爱情了（bushi）
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
并不是宣传话语中的女性视角，而是有意无意地对标了《老炮儿》。当然上海没有北京老炮儿，上海有的是上海爷叔。该片面子是上海闲话的讥诮凉薄和市井人情，里子是两个老男人的春梦。比较难得的是并没有对所谓上海腔调真的沾沾自喜，而是用一种善意的调侃演绎了人到中年的苍凉，在嬉戏自嘲中流露了一抹深情，上一次有类似观感的影片还是伍仕贤的《独自等待》。
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