《经典爱情》的故事发生在一个普通的知识分子家庭。做医生的大女儿在结婚前失去了未婚夫,身为室内装饰设计师的二女儿与丈夫青梅竹马却时有隔阂,当演员的三女儿爱上了大姐的男朋友,小女儿以记者的敏锐和热心肠为三位姐姐的感情生活穿针引线……凭电影《阳光灿烂的日子》而成为威尼斯、新加坡和台湾“三料影帝”的夏雨在剧中扮演一个有点前卫的年轻导演,而《致命邂逅》中温柔贤惠的涓子则饰演一个“难缠”的女孩艾菊,为了爱情而对夏雨死缠烂打,甚至假称怀孕来威胁夏雨。为让角色更到位,涓子专门剪短了头发,还把发色染成了前卫的金棕色。 故事讲述:艾梅(陈宁饰)在妇产科当医生,每天迎接小生命,日子过得安静而美好。然而不幸在一天降临,未婚夫明伟在考察途中发生意外,坠入悬崖底的河中。电影副导演晨光(夏雨饰)整天跟明星打交道,娱乐圈的纷繁复杂让他心生厌倦,直到有一天他遇到冰美人一般的艾梅。艾梅的三妹艾菊(涓子饰)是个热情奔放的姑娘,她对晨光也情有独钟,但晨光的心里却一直忘不了恬静温柔的艾梅…… 艾梅接受晨光并且决定忘记过去,然而此时未婚夫明伟出现了,面对昔日和今日的恋人,艾梅该如何抉择…… 同时,晨光换上了血癌……艾梅的感情情归何处?
其实中后段有点撑不起来,最终要将的不是很清晰,你到底要讲的是个人还是时代,没有掰扯好来,一直摇摆不定,最后的收尾,也比较一般,好就好在形式上让人眼前一亮,加菲这次也撑得起来。
形式&主题,很明显是冲小金人去的。但相比lalaland,并未感觉有高出哪一块的叙述表达。评委们应该也很难把大奖,事隔五年之后再颁给同类型的影片吧。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
Not just another birthday, it's 30/90
也是合集,炭治郎和弥豆子被带回本家,第一次见到了全体柱与大当家...又在病房和身心受到重挫的善逸和尹之助重逢,三人慢慢的复原加修炼,待接到新任务离开时,面对他们的应该是更加严峻的战役了吧...
“你是被恐惧牵着走,还是被爱引导着。”或许也是到了成年人的疲惫焦虑期,这句话让我感触颇深。阅读他人的人生,共鸣彼此的勇气。
没必要没必要 这都是动画我以为能有什么特别之处。结果没有
水柱·富冈义勇
歌好听,加菲演技好绝,梦想很美好也很残酷,幸而我们见证了一个梦想的成功,同时也为那些曾经奋斗过但没有实现的梦想鼓掌。
普普通通。La La land的特点从来都不是故事。
反观主角,难于两立真实生活(工作、朋友、恋人)和梦想(烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌),矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活,只是这里更应附带一句:“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬,唯遗憾造就究极的艺术,用来形容Jonathan再合适不过。
不喜欢,别营销最佳歌舞片了,故事很无聊很烂,到后半段才渐入佳境了一丢丢…爱乐之城可以甩这个电影九条街。
用处理舞台剧的手法来拍电影,连带着加菲也用夸张式的舞台剧状态来表演,能感受到努力但也觉得有些用力过猛,基本也是全片观感的缩影。剧中剧的模式其实有些节奏上的割裂,尤其在于主线落脚点找不准状况下;稍微了解一下背景能被Jonathan的事迹打动,但片子内呈现的效果就很cliché了。
歌不行,真的不行,从头到尾没有一首让人印象深刻的,光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气,但片子里一直好hysterical。三十岁,so what?不明白主角为啥这么焦虑,焦虑到都快有狂躁症了,无法relate。
这部片作为歌舞片最大的问题,就是在于歌舞不行....当然剧情也很俗套,配角真的也很工具人,加菲的演出也很夸张...可能要展现热情(但是他看女友那段我觉得情绪很好 很帅 保持)
A musical about making a musical
ticktick是倒计时,也是钟摆,是时间流动,也是生命之歌。啊我真的太喜欢这种很能共鸣的题材了
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
PS:我要为加菲爆灯!!
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved