被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5，给人一种因为定位是喜剧好像也评论不了逻辑的错觉。反正感觉导演自己拍的挺开心的。
真的是拳拳到肉血肉横飞，各种不断反转，我竟然还是在吃饭的时候看的。可真下饭😭
嚯嚯嚯，挺好玩，夫妻双双玩双杀，夫妻双双把敌杀，夫妻双双把家还，团结，紧张 ，严肃，活泼，有时候像蠢电影，有时候像动作片，有时候像婚姻伦理片。
前半部分反转反转再反转比较有意思，后半部分番茄酱遍地的cult片打斗略微乏味
当“史密斯夫妇”狭路勇挑“逃狱三王”？！夫妻俩互杀吐槽撕逼的桥段、老婆拯救人渣丈夫菊花的桥段还蛮有趣。当故事进入反杀阶段，全员比赛智商扑街，剧中唯二的硬汉老爹最后挣扎着爬上湖畔的吊床迎着朝阳求仁得仁，一边对儿子说“你是我的骄傲”，一边恐怕在怨念“老夫当年怎么不把你射在墙上！”剧中最猛硬汉逃犯大佬挨了一钉耙再被螺旋桨暴击竟然还可以吊打四方不臣，原来真正的主角光环在他身上。“史密斯夫妇”利用杀戮战场登上事业巅峰，过上了甜蜜幸福的生活，安徒生大法真真是秒赞啊。最后戏中戏翻拍的主角用上了肌肉男黑小哥，嘲弄了一把“政治正确”，顺便把菊花保卫战改成了黑侠大翻身。嗯哼，混好莱坞的果然都是些不要脸的扑街。台词、配乐、剪辑和节奏掌控为片子增色不少。《死亡之雪1/2》也是这厮执导的，操弄番茄酱的风格神形俱佳。
结构反转挺有意思，但是细节bug太多不经推敲，看个乐。
三星半吧 喜剧部分略优于惊悚部分 有些情节设置太蠢了 不可信 节奏偶尔拖 有掺水嫌疑:)。。
从未有过的观影体验。
糟糕的开局，但北欧电影人实力的体现就在于能沉得住气，后面故事叙事还是有板有眼的展开。即剧本完整度和最终展现度还是可以的。
有那么丢丢喜剧元素，更多的是情节反转，夹杂着莫名其妙的爱情，血腥场面持续加分
It's my dish,It's my cult,It's my bloody favour.除开台球桌旁那场群戏有些做作虚张声势混乱拖沓，其他方面血浆四射骨肉支离绞肉机器断臂碎膝暴力喷射猎枪飞起爽出星际！戴夫刚刚把碎裂的膝盖骨绑缚好口上说着不痛了不痛了，换个镜头旁边突然兀立站着拉斯一脚跺折反差拉满直接笑醒下铺，戴夫老爸从敬老院一把老骨风风火火赶来笑裂，开着电动车一路吐槽还误认是燃油车。（我肯定是漏看了安妮日记hhhhh）三个悍匪五条性命一出奇历两个表面夫妻一段末路婚姻就此路转峰回。（把所有政治正确都反讽了个遍更上层爽，除草机的电动刀片想起群尸玩过界）
真是一部看完了后对婚姻家庭生活产生美好憧憬的片子。
因为我不知道我的小时候与我妈妈
杀妻杀夫黑色幽默加逃狱三王屎尿屁，最后黑人出现给我笑尿了，补叙的手法不新鲜，有趣的是各路梗王的集合现场。
我们怎么会沦落到如此地步
1，给人狠话不多的老爷子加一星。2，全片最硬核时段，“马鞭”先生伤腿被男主踩断。3，为何事后警察，记者，主持人等对白痴倒霉催的园丁，无人问津，逼死强迫症。
0506血肉横飞的大尺度重口味动作片，拳拳到头，镜镜鲜血四溅，北欧的自然风光和家居风光一如既往的好，全片最大亮点在我看来是老爸发威那一段，简直就是一个无所畏惧的老英雄！
各种缝合拼接，但就是好看，就像看昆汀的片那种感觉。
挺好玩吧，可惜了老爸了……20220219
改编还不错，拍出了费兰特内在的紧张性和犀利的揭露温情面纱的能力，当然不是所有人都有胜任母职的天性。19年在博洛尼亚交换时那边的导师提到费兰特这本原著，就很好奇，去年威尼斯电影节开始就盼着出资源，到现在看到电影，新年第一片。每年这些新片出来，都是生活的盼头，因此不害怕时间流逝。ps.女主跟我同一个专业，translation studies and comparative literature 😅
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