被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片一镜到底的剧情紧张感确实不错，全程剧情推进快速，枪战格斗部分也是爽快，阿特金斯本片不再耍近身格斗，而是射击潜入暗杀等军事行动，观赏性实际上比他近几年演的那种杀手的复仇等等类型的要好很多，非常值得一看。
与2016年同名电影并无关联，而是1984版《捉鬼敢死队》的纯血续集，连布景、人物、特效设定（包括中二召唤术）都是尽量靠拢8、90年代原作系列的风格（亦是《怪奇物语》系列故事背景设定的那个年代），38年的情怀陈酿滋味清爽可口玉盘珍馐；双彩蛋完美致敬，片尾曲回忆杀。这厮与近期的《红色通缉令》(死侍贱嘴卖腐，光头强横扫千军，神奇女侠颜艺调教)类似，属于不错的爆米花合家欢电影。
《边境杀手》低配版，可惜只学了个皮毛，摄影还搞了个一镜到底，但是实在是功力欠佳，差了不少火候。细节也是bug太多，看得让人出戏。6.4分
给小孩看，小孩不知道捉鬼敢死队。给大人看，大人已不是当年的小孩。
完全是想一出是一出，剧本的弱智程度堪比国内商业片，随意程度堪比万万没想到，又尬又无聊。
这部新拍的捉鬼敢死队前半段也太太太无聊了，一点跌宕都没有。后面致敬老版倒是挺意外，电影院里有很多老粉疯狂鼓掌。毕竟之前预告片里都一点展示都没有，倒是个惊喜。
自捉鬼敢死队变成超能敢死队后就越来越低能了。
小成本 可以了 要啥自行车啊 突突突就行了
难得一见的一镜到底动作片，场景调度和动作完成度都非常好
我蹭我爹地。基本是老版第一部的洗版，设定平移，画面升级，棉花糖都变成小黄人了。情怀满格，创新乏力。2022004
比起2016年那部全女班来说感觉剧情还是好些。
小孩子对于一堆复杂的机械无师自通，太令人咋舌称奇了
捉鬼版怪奇物语 一群小鬼头的小镇轶事 故事就很低幼了 虽然不是设定在八十年代 但影片刻意做旧 相当粗粝 只是那些鬼怪用精细的数字特效而非模型道具做出来 损失了质感 也失去了B级趣味 这部影片搬出了系列第一部的各种妖魔鬼怪和boss 巨大的米其林宝宝变成了迷你宝宝 当当年的男男女女出场才发现 影片的目的就是为了缅怀 缅怀逝去的成员和过去的岁月 一群老家伙并肩战斗 找回曾经的基地 西格妮韦弗跟比尔莫瑞冷面拌嘴 真让人怀念好莱坞的黄金年代啊
即使我没看过原作，也觉得前半部挺有意思的，但后半部就沦为彻底平庸的爆米花了。除此之外，Mckenna Grace实在是天赋惊人，力压片中所有年龄大过她的成年和未成年演员，未来不可限量。
惊人的动作设计和场面调度，几乎无法看出镜头衔接的痕迹，对海豹突击队的战术表现也很到位，很有看头。
一镜到底看的还是挺爽的 就是镜头有些晃有点儿眼晕
但凡有趣亿点点也不至于如此无趣。自以为好笑但并不幽默的喜剧配上自以为悬疑但并不恐怖的惊悚，就好像你可以用番茄酱配薯条也可以用莎拉酱配薯条，但是混在一起就真的没法吃一样。好在麦肯娜小宝贝的演技、颜值和智商全都在线还能让人坚持看完。烂片快逃，真的快逃......
看到Egon的灵魂瞬间泪目，“For Harlod”这个情怀牌我认了。虽然在这部电影看到了《新木乃伊》和《地狱男爵：血皇后崛起》的影子，但是我很喜欢这部。
看到Egon的灵魂瞬间泪目，“For Harlod”这个情怀牌我认了。虽然在这部电影看到了《新木乃伊》和《地狱男爵：血皇后崛起》的影子，但是我很喜欢这部。
上一回还在八十年代，感慨啊，老爷子都去世六七年了
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