陀螺一贯的让我非常舒适的审美，结尾也停在了应该的地方，细节处理和怪异血腥的呈现一如既往地精准。但是不得不说几乎完全翻拍47版让剧情毫无新意，如果不是双A设定刚好碰上了有张力的两个演员就会变成彻底的灾难。
老套冗长，但怪人让我想到最近那个新闻里的女人，在火车站或者破旅馆被拐卖，会在夜深人静时絮絮叨叨“我本非如此”、“我本非如此”。另一句台词也能让我想到最近的新闻，“那个长得像卓别林的小瘪犊子入侵了波兰”。最后，大魔王和鲁妮玛拉居然没有任何对手戏，这绝对构成欺诈。
終仍然走向了無法回頭的道路，裝神弄鬼的最高境界，就是深深相信自己是神能看穿每個人，但是看不穿的是人家早已預謀多時要反咬你一口。片中最好的表演就是凱特女王了，無時無刻散發女王氣場，魯尼第二好，達佛和克莉蒂戲份表演持平。郎普曼就跟別抬頭一樣是湊湊熱鬧，女王應該可以靠別抬頭或是這部角逐女配，至於布萊德利庫柏..正常發揮啦哈
再次验证对陀螺的欣赏无能。只可惜了一票超级大牌。
影像考究且精致，但解构层面的表达不尽如人意。剥离了原版的内核，硬生生的灌注了吉尔莫德尔托罗的恶趣味作者风格。
Not my cup of tea....
德托罗本身不擅长黑色类型片，再加上现在是其创作低谷，一出白开水作品。摄影和布景的精致也显得苍白。
这也太长了，节奏慢，实在看不下去了。58分钟弃剧。
寻着liedownplease来看的 我真是看不得电影了
心中总有缺口
男主跟Ralph Fiennes都撞脸的程度了 分两段看的 说实话前面太拖沓了 剧情就像爱伦坡的小说
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔]，揭露了美国梦的腐朽内核：马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴（以诺）的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量，斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任，他对女人和财富的追求变成泡影，自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结，莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲，雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主，墙上的罗夏墨迹，冷漠的大雪不时飘进暖色的房间，使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质；斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场，预示了毁灭是他唯一的出路，结尾他被锁在火车厢的鸡窝中，就像塔罗牌上的倒吊人；茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的，隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
电影在文本改编上基本上延续了47年电影版本，特别是几个主人公的设定跟古尔丁版本一致。可惜两次电影改编都忽略了原著以塔罗牌为章回的意义，电影不约而同的强调了”倒吊人“这张代表“牺牲”的牌。陀螺在结尾的处理基本上还原了格雷沙姆的小说原著，从Geek开始到Geek结束，“恐惧是通往人类本性的钥匙”。
摄影风格+1，金丝绒色的安静室内，窗外的鹅毛大雪。
就像这部电影里，斯坦的欲望的确帮助他抓住了机会，改变了自己的命运，改善了生活。但是当他太过界时，又被同一种欲望给毁了。这个角色有句台词：当自己过界时才能知道自己过界了。这句话换成我们的老话就是：不撞南墙不回头。资本是好的，但无度的资本呢？另一个问题，人有能力控制好自己的欲望吗？如果能，为什么能？如果不能，为什么不能？
我觉得斯坦就是失败版的哪吒，物理上的弑父（神婆的酒鬼老公某种意义上也是他的父亲）并没有斩断其精神上与父权的联系，社会反而加重了他的“恋父情结”，磨毁了他内心的纯真，从他歧视并谋杀没有男子气概的亲生父亲、送毒酒毒死灵魂父亲且没有听他的劝告开始，他注定是重蹈覆辙的下场，结尾形成一种精妙绝伦的轮回。无法不想到《巴里·林登》，男人真的是被男权毒害了还不自知，被人拐了还帮人数钱。库珀虽然红脖化严重然而我依然可以（为了他的裸体吧），布兰切特表演最佳，什么叫气质美人啊.jpg
如此强大的阵容，却只让人看到一个平庸的故事。心怀恶魔的小镇青年一直想出人头地，缺不料强中更有强中手，被人玩弄于股掌间，最后只能回到原点。但里面对于为何弑父却没能提供有力支撑；对于演砸的拿出戏，铺垫很多但高潮不够……导演一直在用一种节奏，比较平乏。
但两者偏偏凑到一起，以至于两个半小时的片长似乎依然没找到好的着力点，浅白平淡之余让人直呼可惜……
最喜欢开头马戏团的一段。视觉上有独特的地方，场景氛围塑造的很不错。男主全程就是自我膨胀，到最后沦为geek。这个片子对精神分析有很多特别批判的地方 哈哈
不是我以为的那种故事。花了将近一个小时来铺垫太长了，哪怕看到后来发现了伏笔也并没有很惊喜的感觉。演员演技虽然出色，但角色之间的互动和交锋并不多，整个故事像是一场大型回忆。直到最后，才明白曾经众人眼中被视为异类的怪人原来是这么诞生的。
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