本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
其实也是关于“生命本质”或“生活本质”的鸡汤,但灵魂的设定、故事的逻辑、动画的呈现,都比较出色。不管是孩子还是成人,喝下这碗鸡汤,都有益无害。
喝下这碗鸡汤,哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标,而只是灵魂想活着那一瞬间的火花,还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中,如果我们看待生活的方式没有变化,梦想和目标根本拯救不了我们。别执念,偶尔忘我,jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
制作水平特别高,动态太流畅了,真正实现了人物做一个动作时全身的微动态,尤其是爵士演出时,发丝细微处随节奏的颤抖超级到位,精致逼真到令人震惊。行业标杆,全世界赶去吧。算盘守门人的线条创意大赞!蓝紫荧光配色很年轻向了,C冷冷说:《怪物电力公司》,一查果真是同一导演。人物塑造也年轻,22真的很像我认识的很多年轻人:似乎对一切都难以保持兴趣,自身智商情商双高,有时也愿意配合你但无法真正投入到任何东西中去,精神缺乏主要支柱,轻微厌世,幽默可爱。这样一个人物其实具有很强当代性,是这个时代的典型形象——这样的人,能找到自己的“火花”都是幸运的。可惜故事总体太简单,就几场简单的追逐,层出不穷的小问题迎刃而解,即便如此还是哭了。喜欢那个全情投入的忘我精神世界的设定,原来突然没了灵感是被22恶作了啊!
满分满分,哭成狗。喜欢那群二维人物,像mac的finder,像毕加索的画里走出来的形象。
1.22的性别模糊,黑人主角。2.爵士是片段+solo,没有感觉到魅力。3.在现实生活中是爵士,落入幻想世界是电子,对比明显。4.病房服不穿裤子想起好好先生金凯瑞。Moss的声音太可爱了!5.简单快乐,却致命的点在,太简单了让我看着很累(合家欢吧)。
我也不知道我为什么就哭了,但我宣布皮克斯是全世界最伟大的动画公司,55555555555太好看了。
立意并不新颖却非常符合我的美学。不要把整个人生押在一个目标上,因为你实现了它也就失去了它——除非你能像主角那样,重新发现被你错过的风和日煦、鸟语虫鸣。
本来以为是一部普通的励志片,告诉我们如何找到人生的意义。结果,他告诉我们,人生不需要执着于什么意义,而应该活在当下,每一个时刻都是你的spark。不需要追求梦想中的什么,觉得到了那一天,我的人生才开始。其实我们的人生已经开始了,我们已经可以好好享受它了。
★★★★☆ 4.5,结局如果遁入虚空更加合理,激情下单《bullshit job》了。弯腰告诉小妹妹:“最后只有一个小人儿说话,没有其他彩蛋了,如果想等的话也可以再等等~”的长辫子工作人员小哥好帅!
不打分了,可能是我的预期和电影主线有点偏离,我以为是动画版拉拉蓝,发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风,去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”,视觉上的确新奇。但是找到spark,拼凑成一张完整的通行证,这还是换汤不换药的inside out吧?并且看一草一木都新奇,特别懂得捕捉生活美好,甚至比Joe还会享受当下的22,真的会是一个如此cynical的灵魂么?我反正多少有点不信。而且仔细一想,这个片子打动我的地方,其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳,装着少年时代the moments catch you的核,至于它自己的“中心思想”,不太是我的菜啊
反类型片这碗鸡汤我干了,一直喜欢抨击别人没有灵魂,可是我们对灵魂的定义到底是什么?到底什么是高低,还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义?难道说二零二零年还活着不就是一份意义?【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊,二零二一年就是依然活着,也许一切没变,那也因为自己正是一条鱼,永远活在水中。
“理想如果都实现了,然后呢?你会继续问自己,人活着最重要是什么?不是爱,不是恨,不是痛,也不是成功与失败,而是感知,有些人把它看作是庸俗的生活,有人却认为它是活着的全部意义。”——盲忙
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步,比如火焰、水、毛发等等,这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品,灵魂很像Inside Out,日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义,但大概也到此为止。
“人活着是为了感知生活”是能打动我的,尤其还是纽约的地铁,悬日,落叶,甚至嘈杂,但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单?皮克斯一向擅长的恰是相反的,把宏观抽象的命题用具象构建,用浅显易懂的冒险故事讲,所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观,其实有点割裂和用力过猛,说实话还有点矫情(数数槭树种子落下用了几次)。而且死后的往生世界,精神世界,都是用过的,给不了什么惊喜,呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的,却没有在这上面多延伸。
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风,原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
承接《头脑特工队》《寻梦环游记》的心灵抚慰之作~陷入诗与远方的我执,就会忘记眼前的“苟且”正是生活,都是“你一生的故事”;珍惜当下、用心对待,感受每一个想要好好活着的spark,连续不断的日常就是奇迹~后疫情时代需要这样启迪人重新审视自身与周遭世界的作品,(虽然双边救赎很美式俗套治愈但依然)有被打动到。另外,感叹迪家不愧是打造“主题乐园”的一把好手,这几年的长片都能整出设定完备、画风亮眼的异世界,这次的心灵学园也有不少技术上的新尝试吧!(小人边缘的香槟泡泡应该是《头脑》时开发出来的,风沙质感和二三维切换感觉厉害)
是啊,为什么非要有什么明确的目标,非要找到自己最擅长的那件事呢?好好活着,即使什么都没有,也还是可以畅快地呼吸,可以且听风吟,可以面朝大海。感觉受到了强烈的被理解和被接受,感动哭。皮克斯的人都是哲学家心理学家社会学家吧~
4.5,讲故事的方式真的很牛逼啊。只是如果怀着问题来看的话,反倒可能得不到答案。
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