原版很感动，翻拍也很感动/成长在聋哑家庭的健全孩子生来就要承担很多，无形的压力，也是前进时的牵绊/礼堂听歌的无声处理好感动
好久没看到这么有广度和深度又极具生活气息的电影了，即探讨了少数群体的生存语境，以及与社会大众的格格不入；又抛出个人发展与家庭责任的关系，点点滴滴，循序渐进得让家庭双方得已彼此成就。音乐会中的聋哑视角更是神来之笔！伯克利试唱的手语也是对女主为什么能够被录取所给出的最佳处理方式。
最好的那个镜头就是那个突然失声听不到歌声的片刻，让我们短暂体会了聋哑人的世界。而这个世界上很难有真的感同身受。
如平静的海面上洒落的阳光一般温暖，几段音乐桥段挺动人，音乐会无声的表演，父亲抚摸着女儿的喉部听歌，以及最后带着手语的入学考试。主题跟法版区别不大，本地化做得也挺融合，女主角的表演很有灵气。稍有不足的是选歌质量，音乐本身的打动力没有跟上电影的情绪。
全家人一起开车狂奔赶时间，很像当年的《阳光小美女》，最初的保罗达诺。
民脂民膏，尔俸尔禄；御民牧民，不过敲骨吸髓……不想分杯羹！
那长久的工业体系依旧老到
是一部文学性与视觉表现都很好的作品，用渔夫的淳朴上进去对比官府的腐败堕落，对于东西方观念、人和人的相处、官和民的关系的呈现虽然表面直白，但有一定批判性。青鸟、乌贼墨、鱼之道等等的比喻贴合故事主题还很有诗意。
2021.12.01，今天两次哭的稀里哗啦，为鹿道森的赴死，为电影传递的温情。果然，只有在最纯粹的光影里，才能看到世间最本真的善良和温柔。
残障人士的内心孤独，和谐家庭表面下的内在矛盾，追梦与现实的冲突，成长过程中的青春烦恼
奥斯卡给了一部普通的电影 虽然普通 但这种普通的感动 普通的故事 也许正是这个撕裂的世界正在快速遗弃的东西 电影造梦机还在重复运转着 只是人们渐渐已失去了入梦的兴趣 在各种媒介迷宫中 找不到入梦的门口了……
故事到底是温情而俗套的心灵鸡汤，但拍得很流畅，主角配角演得也自然。突然静音的duet是神来之笔。
黑白画面让这部电影更加的内敛深刻，看多了各种色彩丰富的电影、IMAX屏，反而觉得返璞归真也是一种难得的享受。无论何时，都存在领先于时代的人。读书若只是因为喜欢，不为名，不为利，也不为了所谓的天下苍生，也许就会简单许多。
梦想与亲情，理解与尊重，好故事值得被唱响。
工整流畅标准意义上的好。对于Ruby的压力和纠结太轻描淡写以至于无法共情，音乐老师非常的模式化，很多情节和台词都是按照通俗观影习惯能猜到的，视听语言方面好像也没什么建树。不过朴素真诚的片子能让这么多人喜爱，也是一件好事。
叙事文本关乎韩国近代从受儒家程朱理学影响到西方天主教两种文明的冲突，类历史剧的明快叙事来阐述近代西方文明不可阻挡的影响——甚至可见诸多细节（丁若铨的对话录）是民主与平权思想的萌芽。由黑白转彩色画面象征“见天外天，我心光明”，风格化地夹杂琐碎桥段（中间还有喜剧），在文本、技巧、内容和形式各个方面流俗，云淡风轻的文戏推进配合那些古诗词富有诗意。黑白画面的质感似乎是导演欲揭示历史上真实的封建帝王极权对于绞杀非己“异端”思想的黑暗一面，实则也是批判程朱理学。韩国片拍这个题材，其历史思辨尤为真诚精到。7.7*
【3.0】很喜欢镜头下港湾小镇无可挽回的衰败和静谧，冲突的建构成功地借助了小镇的这些空间和人文上的气质顺利达到，青春片的主人公必须反抗这里的秩序。不太喜欢影片励志鸡汤部分，煲得过度自我陶醉，以至于结局所有角色仍旧沉浸在喜悦中无法挣脱，《伯德小姐》中那种美妙的离愁别绪没有被拍出来，而这恰是我真正期待看到的。
《贝利叶一家》翻拍的。可以，自发质朴的情感都值得传递。妈妈真的是听障演员。
其实看的挺矛盾的，有点像是迪士尼公主系的《浊水漂流》，在苦难设定下，青春的灵动看得令人难以置信，却又流畅自然——“真的唱一首歌就解决了”。想起事先预估这片是“美国版《美国女孩》”，确实也只多了最后点题的一刻，而《美国女孩》里泛滥的家庭矛盾却被商业取向删得一干二净。3.5归3。
“昌大啊，活成不断向上飞的鹤虽也不算坏事，但是即便泥垢污秽沾染，也选择活得像兹山一样，荒凉黯然却生机勃勃自由惬意，也未曾不是有意义的事啊……”
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